lunes, 31 de enero de 2011

THE OCEAN

The ocean es una banda formada en Alemania, que anteriormente se hacía llamar The ocean collective y por la cual, hasta el 2002 pasaron más de cuarenta miembros diferentes, cuestión por la que su sonido se ha deslizado por un abanico muy amplio de corrientes.
El año pasado estuvieron muy activos, ya con una alineación más estable y lanzaron dos trabajos que fueron grabados simultáneamente, Heliocentric en marzo y este que hoy recomendamos Anthropocentric que salió al mercado siete mese después, en octubre.
Sin llegar a ser una gran banda, creo que definitivamente tienen mucho potencial y prueba de esto es esta genial obra, que en mi opinión es mucho más interesante que su predecesor, con bastantes pasajes sonoros con una vena post-metalera bien intensa y tintes progresivos que redondean aún más la propuesta. Con un vocalista entre sus filas que posee una buena técnica para cantar o gritar (Lois Rossetti), se logra un sonido bastante distintivo, estructuras no tradicionales en sus canciones, momentos con gran punch y melódicos alternando en perfecta armonía.
Yo les escuche por primera vez con el Precambrian (2007), y en aquel su sonido era más directo, incluso más convencional, aunque aún así el talento bastó para lograr sobresalir de entre otras agrupaciones similares.  Hoy en día explotan más su vena más experimental, que parece, les favorece considerablemente, y obviamente sin olvidarse de sus origenes; desde la inicial Anthropocentric, que da nombre al álbum podemos constatar eso y darnos cuenta que ya se encuentran siguiendo los pasos de bandas del gremio como Isis o Cult of luna, asegurando una continuidad en el género, esperemos haber que rumbos toman para sus próximas entregas, que estoy seguro sorprenderá a más de alguno. PRIMERA RECOMENDACIÓN METALERA DEL AÑO!!



...the myths of the martyrs have waned



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miércoles, 26 de enero de 2011

MONOCORDIO

Que tal amables lectores, luego de un breve tiempo de no postear debido a la falta de tiempo principalmente, pareciera que Enero lo estoy dedicando para aquellos discos que nomas no pude escuchar al momento de su lanzamiento el año pasado, y de hecho un par de los que se recomendaron hasta la segunda semana del naciente 2011 si fue así, pero lo del día de hoy no va bajo este contexto y sólo es mera coincidencia.
Este trabajo del que hoy les hablamos se trata de la más reciente placa de Monocordio, aquel instrumento de una sola cuerda de Dios para lograr un equilibrio en el universo; proyecto más bien personal del inquieto señor Fernando Rivera Calderón y que en vivo se hace acompañar de una banda cada vez más estable - El diablo es el ego de Dios -.
De este lanzamiento si había estado al pendiente personalmente, aunque no quería descargarlo, sino tenerlo en el formato tradicional, y ya que de repente no es tan sencillo adquirir obras de bandas de esta naturaleza (a pesar de que este proyecto va creciendo cada vez más, así como llegando a más oídos), no me fue posible tenerlo antes aquí para ustedes, bueno y si a eso le agregamos un poco de falta de entusiasmo de mi parte para conseguirlo, pues ya saben. Lo último que les digo es debido a que el pasado álbum de Monocordio, La verdad es una mentira en los ojos de quien la mira, me pareció, sin llegar a ser un mal disco, bastante menor a sus antecesores, La hora del tiempo (que anteriormente ya habíamos posteado aquí) o el Ep El primer rayo de sol, sin embargo para este nuevo capitulo en la trayectoria del también escritor Fernando Rivera, parece que retoma el  buen camino, sin llegar a la calidad de los dos antes mencionados, mejora bastante respecto a lo hecho en su predecesor; si bien es cierto que casi todos los elementos por los cuales se caracteriza la música de Monocordio, desde aquel divertido juego de palabras que emplea en sus composiciones y la honestidad con la que se expresa, a mi parecer, se siguen extrañando aquellos tintes bossa nova que hacían del plato una mezcla más rica y luminosa, o también aquellos temazos para bobos enamorados. Estoy de acuerdo que era de esperarse que no siempre la temática de sus canciones se mantendría por este sendero amoroso, pero como que si se extrañan al menos uno o dos cortes cuando menos, así bien felices, como sólo el señor Rivera sabe hacerlo.
En conclusión es un buen disco, menos luminoso que los primeros trabajos pero de que pasarán un rato agradable, eso si es seguro, haber que les parece a ustedes, disfrútenlo!!.



y es que ella brilla, ella brilla como un sol



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martes, 18 de enero de 2011

LUIS ALBERTO SPINETTA

En vísperas del cumpleaños número 61 del argentino Luis Alberto Spinetta, es de un gusto enorme el escucharle; sus versos de gran calidad poética, así como su estilo bien marcado en la guitarra, elegante, con fuertes influencias jazzeras pero a la vez con ese espíritu rockero bien firme. Y hoy a cuarenta años que fue lanzado el primer disco en el que participó con su primera banda, Almendra, hasta lo último que ha grabado, hace dos años, ya como solista, Una Mañana, vemos que se mantiene en excelente salud creativa y que tiene mucho más que decir, con esa voz que parece no hacerle nada el paso del tiempo; un artista en toda la extensión de la palabra, que desde hace ya buen tiempo forma parte de ese grupo selecto sudamericano de cantautores, en el que sólo muy pocos poseen una discografía tan solida como la de este argentino.
He de confesarles que que hasta hace relativamente poco tiempo me puse a indagar en cuanto al trabajo del flaco, si bien contaba con vagas referencias, no había escuchado algo de su obra en concreto (si ya se lo que piensan, pero voy aprendiendo, ja!). El primer álbum que llegó a mis oídos fue el genial Pelusón of Milk que fue lanzado en 1991, el cual contiene temazos como Lago de forma mía o Pies de atril. Desde el principio me atrapó ese aire sutilmente misterioso, elegante, con momentos realmente muy rockeros, simplemente extraordinario.
Por otra parte, este Una Mañana, desde la inicial La mendiga se percibe una portentosa instrumentación,  un Spinetta en todo su esplendor, como cuando alguien se reencuentra con un viejo conocido muy entrañable, aquellos toques de jazz, con un teclado que se intercala con aquella guitarra tocada de manera reposada, sin prisa, todos aquellos detalles por los cuales el flaco es considerado uno de los grandes, están aquí, un disco realmente excelente, sin desperdicio alguno.



...Y sí la luna se cubre, no quiere decir que no tengas su luz



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sábado, 15 de enero de 2011

PHILIP SELWAY

Pareciera que lo relativamente sencillo estéticamente hablando, ya que estoy seguro que el concebirlo y el aterrizarlo, no es para nada fácil, me es tremendamente agradable últimamente, y no sólo en cuanto a la música, sino en otras formas de expresión artística. Les comento esto porque lo de hoy Sábado corre por cuenta del debutante en solitario (es un decir), el ingles Philip Selway, mejor conocido por su labor como baterista en aquel titan llamado Radiohead.
Familial es el titulo de este que es el trabajo con el cual se animó a seguir los pasos de otros dos de sus compañeros de banda que ya cuentan con un par de obras por su cuenta; obviamente Thom Yorke y Jonny Greenwood.
Lanzado el pasado 30 de Agosto del 2010, resulta ser una obra bastante minimalista, que tal vez no pudiera enganchar en la primera escucha, incluso hasta se percibe lineal, pero créanme, no lo es. De entrada demostrando que como vocalista posee un estilo que si bien no es muy distintivo basta para evitar cualquier comparación o parentesco con la banda que lo llevo al estrellato. Con una modesta instrumentación, nos topamos una decena de bellas melodías las cuales tienen en primer plano e hilo conductor (aparte de la voz de Selway, claro) una guitarra acústica en su gran mayoría alternando con un piano.
Claro que no podía dejar de señalar algunos elementos o incorporación de sonidos que ciertamente nos remiten a Radiohead, sin embargo como lo dije anteriormente, son solo eso, pequeñas referencias, y creo que si no supiéramos de quién se trata, seguro se nos pasan de largo estos pequeños detalles. Con una inclinación abiertamente más hacía el Folk, percibimos una vibra muy relajada, como para disfrutar una mañana lluviosa, y sin prisa, o para algún trayecto, de hecho bien pudiera haber sido la banda sonora de alguna película imaginaria de Sofía Coppola, ya que en mi caso al escucharlo, me trae muchas imágenes de parajes o escenas cinematográficas inexistentes a la mente. Con ese aíre introspectivo que envuelve cada canción, también podremos notar sus dotes como escritor con versos bastante bien logrados que nos habla de la bella sencillez de llevar una vida simple.
Sin más, ojalá les sea de su agrado, buen fin de semana!!.



Can you hear me, i'm standing right next to you...




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jueves, 13 de enero de 2011

PARPADOS AZULES

La primera reseña cinematográfica del año se trata de la ópera prima del realizador mexicano Ernesto Contreras, así como del primer protagónico de la actriz Cecilia Suárez, quién se dio a conocer en aquel filme en mi opinión dominguero, Todo el poder, protagonizado por Demián Bichir y dirigida por Fernando Sariñana; ella interpretó en aquel filme a la entrañable "Flaca", quién fuera pareja de Gabriel (Bichir), así como cómplice de aventuras.
En fin, la razón por la que quisiera hablarles de esta película, no es precisamente porque se trate de una gran producción o que haya sido un trancazo en taquilla en su momento, o por haber ganado gran cantidad de premios, aunque por hay si obtuvo algún que otro reconocimiento importante. Incluso se podría decir que es un film bastante sencillo, hasta tal vez a algunos que ya la hayan visto, se les pudo haber hecho aburrida, plana o de plano tediosa.
Les comento esto porque en mi opinión creo que el gran logro y principal virtud de ésta Párpados Azules (2007) reside en su sencillez. Con sólo dos personajes, que son Marina Farfán (Cecilia) y Víctor Mina (Enrique Arreola) y únicamente tres personajes de apoyo, que son la hermana de Marina, Lucía (Tiaré Scanda), Lulita (Ana Ofelia Murguía) la dueña de la empresa donde trabaja nuestra protagonista, y Lola (Laura de Ita) la agente de viajes, es todo, de ahí en más aquella inusual pareja esta sola, todo el largometraje se desarrolla en torno a ellos y de que manera.
De hecho los acontecimientos de los cuales somos testigos en aquella historia, son de lo más comunes que nos pudiéramos imaginar; todo comienza con un viaje a Playa Salamandra todo incluido que gana Marina en su trabajo (ella es vendedora en una fabrica de ropa). Para la gran mayoría de las personas eso sería motivo para alegrarse y comenzar a planear el viaje, obviamente con un respectivo acompañante, ya que aquel premio incluye el beneficio de poder llevar a un invitado, - pero, ¿qué cuando el acreedor a aquel viaje resulta ser  una persona cuyo carácter la ha orillado a una vida profundamente solitaria? - a partir de este cuestionamiento podemos caer en la cuenta de que no precisamente es alegría aquello que siente Marina.
Uno de los factores que pudiera tener un gran peso para esta situación sociológica es que la trama acontece en una de las ciudades más grandes del mundo, que viene siendo la capital del país; por ende una de las más pobladas. Y como si se tratara de una paradoja, se nos presentan dos individuos ajenos el uno al otro inicialmente, cuyas situaciones comparten algunas similitudes, sumergidos en aquel mar de gente. Víctor por un lado que recientemente se había divorciado, vive solo en una pequeña casa que renta, aunque se encuentra buscado hacerse de una propia, invirtiendo un dinero que había heredado y no parece tener vida social, ni algún tipo de afición o pasatiempo; Marina también vive sola, solo tiene a su hermana como familiar cercano aparentemente, su trabajo es su única distracción, tampoco tiene vida social o hobbie.
Sus caminos se cruzan cuando una noche cualquiera, coinciden en una panadería, Víctor casi de manera inmediata reconoce a Marina, que casualmente había sido compañera de él en la secundaria y a partir de ahí desarrollarán una relación bastante peculiar.
Creo que de la trama en sí no necesitan saber más; en cuanto mis impresiones, me parece una película realmente buena, si bien es cierto que tiene varios detalles, sobretodo en las interpretaciones (aunque salen bien librados) más por la dirección que por capacidades histriónicas, es un gran logro el exponer la complejidad de varios aspectos de la soledad y sus efectos en un individuo, con esa sencillez. Mediante una narrativa semi-lenta nos va adentrando en la vida de estos dos personajes, que realmente están solos, de alguna manera, por diversas circunstancias no fueron capaces de desarrollar lazos afectivos con otras personas en una ciudad tan grande como lo es la Ciudad de México, y por lo tanto no hay nadie a su alrededor, ella no tiene una buena relación con su hermana, él vio terminada la única relación que mantenía, que era su matrimonio. De repente se ven en la situación de que al despertar el tiempo les ha pasado y se encuentran con el hecho de que prácticamente viven al día, no hay planes o metas, no las han tenido. Incluso no saben por donde o como empezar, llevando una existencia un tanto hedonista, como si se hubieran andado por ahí sin nunca sentir la necesidad de meditar un poco sobre su vida y un rumbo que llevar o darle un sentido, para ellos todo se presentó de manera casi inconsciente, esto sólo tomando en cuenta el aspecto de la autorrealización. Por el lado social y emocional, se nota como les cuesta trabajo algo tan sencillo y natural en el ser humano como entablar una conversación, de hecho hay varios diálogos entre este par que en verdad causan pena ajena. Debido a que no acostumbran a mostrarse a los demás, no tienen esa fluidez, incluso para externar emociones o demostrar afecto, no se han permitido el sentir algo por otra persona y no saben como salir de esa barrera que ellos mismo han creado, aunque veremos que la necesidad podrá más - ¿o no?-.




miércoles, 12 de enero de 2011

THE MIDDLE EAST

Otra banda que recientemente he estado escuchando y que publicó su Ep homónimo el año pasado, es, bueno no propiamente una banda definida, sino que se trata de un colectivo australiano de nombre The Middle East, proyecto que comienza a despuntar y a llegar a más oídos; aun así se siguen considerando parte del under y debido a esto no pude encontrar mucho respecto a ellos, sin embargo ya que he estado escuchando este álbum constantemente, ahora sí puedo compartirles mis impresiones al respecto, porque de hecho originalmente ésta sería la primera publicación del año debido a que me gustó mucho, en lugar de Warpaint que también sigo disfrutando y que a su vez ya lo había escuchado varias veces más, a diferencia del primero que tenía muy poco de haberlo conseguido y por lo tanto no podría decirles gran cosa al respecto.
Desde la inicial The Darkest Side podemos notar un gran trabajo en las cuerdas con unos efectivos arpegios mediante un banjo que le dan ese toque folk, añadiéndole un elegante toque melancólico por parte de Jordan Ireland y Bree Tranter. También en los momentos más emotivos incorporan piano, percusiones y incluso trompeta y los demás miembros se suman a los coros.
Los medios de su natal Australia los han tratado bastante bien y a pesar de su relativamente corta existencia, este colectivo ya ha formado parte de importantes festivales en su país, como el Big day out y han sido  teloneros para bandas como Doves o Grizzly Bear.
Añadámosle pues unas cuantas notas tranquilas y emotivas a nuestra mitad de semana de parte de estos australianos, haber que les parecen.



...Oh when i die i'm alive and when i lose i find my identity



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lunes, 10 de enero de 2011

FINAL FANTASY

La columna de hoy está dedicada a un proyecto proveniente del norte del continente, Canadá, tierra que desde siempre ha sido semillero de grandes artistas. De nombre Final Fantasy, estoy seguro que a muchos este titulo les ha remitido a aquella franquicia de videojuegos de RPG que llevan el mismo nombre. Y bien dicho sea de paso este proyecto no es del todo ajeno, no sólo al videojuego antes mencionado sino a otros más del mismo género, ya que prácticamente todos los temas que conforman este extraordinario álbum titulado He poos clouds están basados o hacen referencias a éste y a otros, como The legend of Zelda o The chronicles of Narnia.
Lanzado en Junio del 2006, su principal miembro, así como vocalista y encargado de gran cantidad de instrumentos empleados en las grabaciones de dicho trabajo Owen Pallett (que algún tiempo formó parte de Arcade Fire) agregó que a su vez el disco es una reflexión sobre como un ateo confronta la muerte.
Poseedor de una gran belleza, por momentos suena como si una banda de Indie se hubiera puesto a componer música de cámara o si un conjunto de música de cámara se hubiera puesto a tocar música Indie. Realmente apasionado, logra transportarnos a aquellos escenarios épicos y sin embargo no sonar como música para ambientar alguna secuencia ya sea cinematográfica o de algún videojuego de dicha índole, ya que su gran mayoría los arreglos fueron bastante bien cuidados, suenan bien equilibrados, en algunas secciones hasta minimalistas, que encajan perfectamente con la voz de Pallett. Me parece una propuesta muy interesante y original, ya que podría decirse que las estructuras de las melodías es más bien la tradicional cuya duración no pasa de los cinco minutos en promedio.
Llegó a mis oídos casualmente al poco tiempo de haber sido publicado y desde la primera escucha me pareció bastante bueno y desde entonces lo escucho periódicamente, gran disco en verdad, ojalá en un futuro no muy lejano sepamos de algo nuevo por parte de estos canadienses, de los cuales estaremos al pendiente.



...now you can endure the lies now you can endure the fear



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EELS

El disco de hoy corre por cuenta de Mark Oliver Everett mejor conocido simplemente como "E" y su  banda llamada Eels. Para los que estamos atentos a lo que hace este señor, musicalmente claro, sabemos que permaneció bastante activo a lo largo del año pasado, y pudimos escuchar lo que fue la pieza final de una trilogía que comenzó en el 2009 con el explosivo Hombre Lobo, le precedió el mucho más reposado y algo irregular End Times al comienzo del 2010 y concluyó con el un tanto más luminoso Tomorrow Morning.
Para esta ocasión no se tratará sobre ninguno de sus discos recientes, sino del que fue su primer trabajo ya como Eels, ya que previamente había publicado un par de álbums bajo el pseudónimo de Mr. E; de nombre Beatiful Freak, vio la luz en 1996, y ya desde entonces su música contaba con gran cantidad de los elementos con los que hoy en día la hace. Incluso la ironía, el humor negro y esa actitud de sobreponerse a las situaciones difíciles han formado parte de la temática de sus canciones; títulos como Novocaine for the soul, o frases como: " life is good and i feel great, 'cause mother says i was a great mistake", un tanto auto biográficas, nos dice un poco sobre los momentos difíciles por los cuales ha pasado este gran artista.
Este disco alguna vez fue seleccionado como parte de la sección de "Nueva música clásica" de la revista La Mosca; cuenta muchos temas entrañables, como la misma inicial Novocaine for the soul o la que le da nombre al Lp, la serena Beatiful freak. Francamente en mi opinión, este es de sus mejores trabajos dentro de la discografía de la banda, ya que no hay ningún punto flojo a lo largo del mismo, momentos luminosos y sombríos fusionándose en una perfecta mezcla aderezada con una fuerte dosis de ironía y positivismo. Un gran trabajo de mitad de la década de los 90's, espero que lo disfruten, y para los que no se habían adentrado a los inicios de esta gran agrupación, pues he aquí un buen pretexto para comenzar a buscar más de ellos.


...they say i'm mental but i'm just confused 




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viernes, 7 de enero de 2011

WARPAINT

Comenzando el año con más buena música, que espero sea del agrado de todos, a una semana de que este espacio cumpla su primer año de vida. Como podrán ver en el indice de publicaciones, nos quedamos a un post del centenar, honestamente la idea era subir, como el buen René lo hizo, algún disco de los que me hayan gustado más, obviamente lanzados durante lo que fue el 2010, sin embargo al pensar en alguno en especifico, pues me encontré con el detalle de que ya anteriormente lo había recomendado, y sin duda alguna y creo que por mucho, para mí el disco que más me cautivo (y que no es rock propiamente) este año que acaba de pasar fue el extraordinario, alucinante, y por demás vanguardista Cosmogramma del interesantísimo proyecto de nombre Flying Lotus que en su momento publiqué en el mes de Julio, por si se les paso y quieren escucharle; posteriormente lanzarían un Ep un par de meses después en el cual siguen dando rienda suelta a su vena creativa y experimentando con demás elementos electrónicos.
Antes de hablarles un poco sobre la primera recomendación de este año que empieza, quisiera compartirles una pequeña lista de algunos de los discos que formaron parte de mi playlist del 2010 y que me proporcionaron y me siguen proporcionando buenos momentos de disfrute; he de decir que fue un año con bastante aprendizaje, así como de descubrimientos, incluso quisiera comentarles que tardé un poco más de lo normal en postear debido a que, como les había mencionado, en el afán de buscar el que consideraba lo mejor que había escuchado el año pasado, comencé a revisar algunas listas de otros sitios o revistas para refrescarme un poco la memoria o incluso checar algún otro del cual no haya tenido conocimiento, y en este caso no para recomendarlo sino para ampliar mi bagaje musical, así que esperen más delante mucho más material nuevo al cual he tenido la oportunidad de echarle oreja, algunos todavía en proceso de ser escuchados y otros tantos que no he asimilado del todo. Y por lo tanto, entre tanta música nueva, la gran mayoría he de decir, de tintes más de vanguardia, me encuentro algo saturado entre tantas nuevas propuestas así como peculiares visiones de lo que es la música, sin más, aquí va mi lista, no esta en orden cualitativo ni categorías o algo por el estilo:

  1. Robert Plant - Band of joy
  2. Deftones - Diamonds Eyes *
  3. La Barranca - Piedad Ciudad *
  4. Arcade Fire - The Suburbs *
  5. Foals - Total Life Forever *
  6. Alonso Arreola - Suspendido *
  7. Brian Eno - Small Craft on a Milk Sea
  8. The Ocean - Anthropocentric
  9. Philip Selway - Familial
  10. Deerhunter - Halcyon Digest
  11. Flying Lotus - Cosmogramma *
  12. Flying Lotus - Patern + Grid World EP
  13. Massive Attack - Heligoland *
  14. Sufjan Stevens - The Age of Adz
  15. Anatema - We're here because we're here
  16. Kashmir - Trespassers
  17. Eels - Tomorrow morning
  18. Ion Dissonance - Cursed *
  19. Fear Factory - Mechanize *
  20. Tom Petty & the Heartbreakers - Mojo
  21. Beat! Beat! Beat! - Lightmares
  22. Neil Young - Le Noise
  23. MGMT - Congratulations
  24. El Trío de Omar Rodriguez Lopez - Ciencia de los inútiles
  25. Broken Social Scene - Forgiveness Rock Record
  26. Apparatjik - We are here

*Estos son algunos de los discos que más disfruté durante este año que se nos acaba de ir, por lo tanto son los que más escuché, como suele suceder, hay otros tantos más mucho muy buenos que por distintas razones no escuché lo suficiente u otros que sí pero pero a la vez no me resultaron muy buenos; también hay otros que llegaron a mis oídos en estos días y que desde las primeras escuchas me han parecido muy buenos, pero que por esta misma razón he decidido no incluir aquí. También hay muchos más que de plano se me pasaron :S. Si alguno de esta lista les llamara la atención (los que tienen asterisco al final ya fueron posteados anteriormente), favor de pedirlo en el cuadro de mensajes y en la brevedad lo subiré con mucho gusto.

Como se imaginarán no me decidía por algo para compartirles hoy, sospecho que por lo mismo de tanto grupo que es nuevo para mí estos días, sin embargo no nos detendremos por ese pequeño detalle, y dentro de los últimos sonidos que he escuchado estos días, está esta realmente buena banda proveniente de Los Ángeles de nombre Warpaint, con este que es su primer Lp de estudio, ya que anteriormente habían publicado un par de Ep's. De nombre The Fool, cuentan con un sonido que en mi caso, me capturó desde las primeras notas; elegante, con una atmósfera en veces hipnótica, con guiños Dreampop, y bases rítmicas que permiten a las seis cuerdas crear arreglos que nos envuelven de una manera muy sutil.
A pesar de que han tenido algunos cambios en su alineación, dos de sus elementos se han mantenido, que son las vocalistas principales y ambas tocan también la guitarra; Emily Kokal y Theresa Wayman, el círculo lo cierran Jenny Lee Lindberg (bajo, vocales) y Stella Mozgawa (Batería, teclados, vocales).
Un trabajo realmente disfrutable que bien pudiera haber incluido en mi lista de lo que más me gusto del año pero ni hablar, llegó a mi con un leve retraso, igual, más vale tarde que nunca.


Walk through the fire, walk till it gets dark...


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Como conclusión les puedo decir que se ha ampliado bastante el abanico de estilos musicales que escucho actualmente, de hecho por ahí me encontré con una discografía bastante interesante del señor Robert Fripp que pienso irles compartiendo poco a poco junto con mis impresiones de cada trabajo, también por cierto tuve oportunidad de escuchar lo más reciente de Mogwai que también más adelante posteare y demás cosillas que vaya encontrando en el camino, saludos.