lunes, 26 de abril de 2010

domingo, 25 de abril de 2010

ALEJANDRO OTAOLA

Ya casi se nos termina el fin de semana y nos hemos tomado un momento para aquí recomendarles este alucinante trabajo en solitario (con colaboraciones de lujo) de éste omnipresente guitarrista en la escena del buen  (aunque escaso) rock nacional, el señor Alex Otaola.
Desde hace varias semanas había pensado compartirles la muy particular forma que tiene este artista para abordar su guitarra y ponerse crear, hacer música; sin embargo, el Viernes pasado me enteré por medio de diversos medios electrónicos (La Mosca en la Red, por mencionar uno) que al parecer el músico atraviesa momentos difíciles, ya que se encuentra delicado de salud, debido a un problema respiratorio que lo tiene encamado en un hospital. Es realmente triste debido a que obviamente él sería uno de los grandes protagonistas dentro del festival Vive Latino de este año, ahora como parte de la banda San Pascualito Rey. Entonces por ésta razón, para los que no habían oído hablar de él, o tal vez si pero no habían escuchado su disco solista, pues le hablare un poco al respecto.
Antes que otra cosa comenzare por comentarles sobre los caminos que ha recorrido éste inquieto guitarrista, que ha formado parte de grandes bandas como Santa Sabina, La Barranca, y ahora con la ya mencionada San Pascualito, pero no solo eso sino que también a participado en infinidad de grabaciones, ya sea como músico de estudio o como invitado de otros compañeros artistas como Cecilia Toussaint, Alonso Arreola, José Manuel Aguilera, Fratta o Monocordio.
A pesar de que cada propuesta de las bandas en las cuales ha participado es muy distinta, el ha sabido imprimirle su muy particular estilo, alienándose exitosamente con cada una.
Honestamente he visto pocos guitarros con las características del buen Alex, ya que su paso por todos los grupos o proyectos en los cuales ha participado le han permitido desarrollar un estilo propio lleno de eclecticismo y riqueza sonora. Su manera de tocar es muy distintiva, ya que pareciera ser algo discreto, aunque más bien posee una sutileza envidiable; usa la guitarra como fuente para la creación de sonidos o atmósferas más que optar por los riffs o acordes, creo que él gusta de llenar de detalles todas y cada una de las melodias en las que participa, de hecho para mí una de sus grandes obras pudiera ser el Mar Adentro en la Sangre como parte de la ya mencionada Santa Sabina, el cual espero subirles también. En éste, su primer disco solitario, lanzado en el 2007, no es la excepción, ya que nos ofrece un rico cóctel de estilos y experimentaciones, explosiones sonicas, pasajes oníricos que nos llevan al más puro estado de contemplacion; incluso el disco, una vez que lo compras, viene un dvd con imágenes de recorridos por la Cd. de México principalmente, hechas para cada corte del mismo. De hecho otra de las características es que cada rola, tiene títulos de algunas películas clásicas, como Metrópolis u 8 1/2 de Federico Fellini; un disco hecho con el alma, se adentra en pasajes de experimentación plena, haciendo de lado toda convención para la estructura de una canción, se muestra a plenitud, haciéndose uno con su inseparable Gibson café.
Aquí se los dejo, ojala les llame la atención sus demás trabajos en los que ha participado y comiencen a hacerse de ellos, saludos a todos, no olviden comentar...FRACTALES


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viernes, 23 de abril de 2010

PORCUPINE TREE

Hola que tal mis estimados, por fin Viernes, espero ya tengan planeado algo para irse a vagar con sus camaradas; saludos, y pues de paso aquí dejandoles un excelente álbum del 2002 de nombre In Absentia, cortesía de la banda Porcupine Tree, que hace un par de semanas hizo escala en la ciudad antes de presentarse en la edición de éste año del festival Coachella, dentro del cartel que se presentaría en el segundo día de música (Sábado 17 de Abril).
Formada originalmente como una broma por parte de Steve Wilson (Guitarra y Voz) en 1987, que por otro lado estaba más preocupado por su otro proyecto No-man. Llegando al grado de hasta crear una biografía del grupo, en ese entonces todavía ficticio, en la cual se narraban un sin número de disparatadas anécdotas de los ficticios integrantes de la inexistente banda; para su sorpresa, empezó a ganar adeptos rápidamente, lo cual le hizo a Wilson plantearse la idea de empezar a comercializar, ya en forma la música de éste naciente proyecto. El primer paso fue la grabación de más material sonoro y hacerse de una banda, para poder presentarse en vivo.
Con el paso del tiempo, el recorrido sónico de ésta banda ha recorrido diversas vertientes del rock, con altas dosis de progresivo muy de la vena de Pink Floyd, implementando algunas secuencias electrónicas en sus más tempranos trabajos, haciendo de cada corte un largo viaje, cada uno dotado de una muy particular ambientación, así como de experimentación sonora, todo un deleite para los que gustan del eclecticismo al igual que de instrumentaciones más orgánicas, en donde predomina la contemplación y la calma.
Más delante, el alma y cerebro del grupo, Wilson, comenzaría su transito en terrenos propios de la distorsión y las guitarras rabiosas, para agregarlo como parte fundamental dentro del nuevo derrotero que tomaría la banda y con esto lograr un estilo realmente explosivo y contundente, obviamente sin olvidar aquellos hermosos pasajes instrumentales que tanto disfrutamos; cabe señalar que con este cambio en el sonido, Porcupine Tree se hizo de un buen número de nuevos seguidores; sin embargo de la misma forma fue criticado por el sector más purista de sus seguidores de antaño, argumentando que habían traicionado su sonido en aras de la comercialidad.
 Honestamente yo en lo personal no creo esto en lo más mínimo, ya que toda evolución implica cambios, y en mi muy humilde opinión, en este caso ha sido para mucho bien, ya que para este trabajo (séptimo en su discografía) ambas facetas se notan en perfecto equilibrio, logrando momentos realmente memorables, destacando la bellisima Drown With Me, o la abridora Blackest eyes, dando muestras de la intensidad que pueden llegar a alcanzar; la hipnótica e instrumental Chloroform, o la inquietante Lips of Ashes, en donde dejan ver de manera muy sutil sus raíces pinkfloydianas.
En conjunto éste In Absentia, es un disco altamente disfrutable, ya que es capaz de llevar al escucha por distintos estados de animo, que pueden ir desde la exaltación total, hasta el reposo absoluto, además de que en la portada tiene una imagen en primer plano realmente extraordinaria.
Pues aquí les dejo, ojala les sea de su agrado, no olviden sus valiosas opiniones, así como de sugerencias, pásenla bien. ENJOY IT!!
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domingo, 18 de abril de 2010

THE LIMITS OF CONTROL

Que tal todos los que gustan seguir este modesto espacio, espero hallan encontrado alguna recomendación su agrado hasta este momento, y sí no, pues sigan dándonos la oportunidad o hagan la propuesta, o aportación para el enriquecimiento del mismo;  hoy toca turno de una recomendación cinematográfica.
Quisiera compartirles esta que es la ultima película de del estadounidence Jim Jarmusch (1953), que precisamente tuve oportunidad de ver hace quince días aproximadamente, la cual me llamo mucho la atención, de nombre Los limites del Control (The limits of control) en nuestro país, debido a que ya anteriormente había visto un trabajo anterior de éste director y pues les puedo decir que tiene un estilo muy definido en cuanto a sus ambientaciones y la narrativa, ya que más bien son tramas más lentas, contemplativas, dándole mucho peso a los escenarios, con un manejo de cámaras interesante, nos transporta a aquellos paisajes en los cuales se desarrolla la historia que cuenta; sin embargo esa no fue la principal razón por la que me llamo la atención, porque pues para ser honestos, sus trabajos si tienen varios detalles que hacen de ellos obras mas bien regulares no tan sobresalientes, sino por las sonorizaciones de las mismas, que son por demás excelentes, ya que contribuyen a dotar de esas atmósferas densas  y de carácter onírico deseado. En ésta su décimo quinta obra para el departamento musical se hace de los servicios de Boris y su trío, que hace alarde de una guitarra tocada muy al estilo de Neil Young que suena a lo largo de todo el largometraje acompañada de una instrumentación minimalista que resultan bastante efectivas.
Nos sitúa desde el principio de una misión llevada a cabo por un personaje interpretado por Isaach De Bankolé. bastante disciplinado en su quehacer así como pulcro, que gusta de hacer ejercicio de Tai Chi y seguir al pie de la letra sus propias reglas internas, solitario, inexpresivo, el cual a lo largo de su misión atraviesa la península Ibérica, recibiendo pistas a través de distintos contactos de distintas razas y procedencias,que va encontrando en diversos poblados de Europa, dentro de pequeñas cajas de fósforos que va intercambiando con los mismos para acercarse poco a poco a su objetivo final. 
Mezclando la realidad con pasajes de carácter oníricos, nos adentra al subconsciente de este particular personaje, encontrando en distintas expresiones del arte, llenas de simbolismos cada paso a seguir.
El titulo de la película está tomado del ensayo del poeta y literato underground William Burroughs, uno de los favoritos de Jim, el guión se mantuvo al comienzo con 25 paginas y solo se incluyeron los diálogos durante el rodaje.
Con breves participaciones de Gael García Bernal, Bill Murray y Tilda Winton, pues si la pueden conseguir, espero sus opiniones, la temática de trasfondo me pareció muy interesante, pero no se las menciono para que por si a alguien le llama y la ve, pues nos haga llegar sus comentarios al respecto, les dejo el sountrack y trailer, saludos.  

El que se tenga por grande, que se vaya al cementerio. 

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jueves, 8 de abril de 2010

JULIO CORTAZAR

...Y dicen que ya no hay romance


7
Toco tu boca, con un dedo toco el borde de tu boca, voy dibujándola como si saliera de mi mano, como si por primera vez tu boca se entreabriera, y me basta cerrar los ojos para deshacerlo todo y recomenzar, hago nacer cada vez la boca que deseo, la boca que mi mano elige y te dibuja en la cara, una boca elegida entre todas, con soberana libertad elegida por mí para dibujarla con mi mano en tu cara, y que por un azar que no busco comprender coincide exactamente con tu boca que sonríe por debajo de la que mi mano te dibuja.
Me miras, de cerca me miras, cada vez más de cerca y entonces jugamos al cíclope, nos miramos cada vez más de cerca y los ojos se agrandan, se acercan entre sí, se superponen y los cíclopes se miran, respirando confundidos, las bocas se encuentran y luchan tibiamente, mordiéndose los labios, apoyando apenas la lengua en los dientes, jugando en sus recintos donde un aire pesado va y viene con un perfume viejo y un silencio. Entonces mis manos buscan hundirse en tu pelo, acariciar lentamente la profundidad de tu pelo mientras nos besamos como si tuviéramos la boca llena de flores o de peces, de movimientos vivos, de fragancia oscura. Y si nos mordemos el dolor es dulce, y si nos ahogamos en un breve y terrible absorber simultáneo del aliento, esa instantánea muerte es bella. Y hay una sola saliva y un solo sabor a fruta madura, y yo te siento temblar junto a mí como una luna en el agua.

Esto que acaban de leer señoras y señores, es un muy breve capítulo de la gran novela de Julio Cortazar Titulada La Rayuela; para serles franco, no la he leído completamente, así no estoy en posición como para hablarles más ampliamente sobre esta gran obra de literatura, sin embargo no se porque camino al trabajo me vino a la mente este pequeño fragmento y me pareció buena idea compartirlo con ustedes. Espero comentarios y si pudieran hacer aportaciones sobre esta genial obra se les agradecerá.


lunes, 5 de abril de 2010

FACTO DE LAFÉ Y LAS FLORES AZULES

...Por René


“INVICTUS”






Más allá de la noche que me cubre


negra como el abismo insondable,


doy gracias a los dioses que pudieran existir


por mi alma invicta.


En las azarosas garras de las circunstancias


nunca me he lamentado ni he pestañeado.


Sometido a los golpes del destino


mi cabeza está ensangrentada, pero erguida.


Más allá de este lugar de cólera y lágrimas


donde yace el Horror de la Sombra,


la amenaza de los años


me encuentra, y me encontrará, sin miedo.


No importa cuán estrecho sea el portal,


cuán cargada de castigos la sentencia,


soy el amo de mi destino:


soy el capitán de mi alma.


¿Por qué este poema? Por la sencilla razón de que  Todos  tenemos días buenos, malos y en especial unos  donde anhelamos no haber salido de la cama, cruzado la calle o simplemente confiar en alguien…
Este ultimo es muy frecuente en mas personas de las que quisiéramos saber (la vida no es color de rosa) y al final de cada uno deseamos una palmada,  sonrisa, abrazo, beso etc. Lo mió son las palabras, por lo tanto les dejo este bonito poema que lo conocí viendo una buena película INVICTUS, de la cual quiero darme el tiempo para dejarles una buena critica ya que yo nunca había escuchado de este señorón Nelson Mándela.



En la recomendación musical les presento una banda española que me es difícil catalogar por que tienen un poco de hip hop, indie, Pop y trip hop. La verdad mucho muy agradable y ideal para esos días tan mal vibrados.

Esta es  Facto De La Fe y Las Flores Azules con su album La luz de la mañana



Este álbum es de esos que te atrapan desde el principio y te llevan a otro lado, es tan relajante como escuchar un gato ronroneado, y positivo como los primeros días de noviazgo con esa persona que te trae todo pendejo o pendeja.

Integrada por Marc Borrachina “Facto” Oscar Daniello “delafe”  y Helena Miquel “las flores azules”  esta banda comenzó en el 2002 con algunas maquetas las cuales les consiguieron reconocimiento en su tierra natal Barcelona España. En el 2005 publican su primer disco El monstruo de las ramblas. En el mismo año colaboran en la película yo soy la Juani.
El segundo álbum que es el que les dejo, La luz de la mañana salio en octubre del 2007.

Les dejo el myspace por si quieren saber mas de esta muy buena banda


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viernes, 2 de abril de 2010

SCOTT WALKER

Hola nuevamente a todos, por fin de regreso, había tenido muy abandonado el espacio por falta de tiempo, pero ya estamos con todas las ganas.
Una de las razones por las cuales abrí este espacio, fue también porque quería compartirles este alucinante disco, que descubrí gracias a un articulo incluido en la revista La Mosca en la Pared (no.114), cuyo encabezado dice: "Si existe un músico que reaparece más o menos cada diez años con un un nuevo disco bajo el brazo, solo para dejar azorados a profecionales y críticos de ese arte, y acto seguido volver al casi anonimato otros diez, ese es Scott Walker".
Honestamente, hay tanto que hablarles sobre éste inquietante artista, que he pasado una semana tratando de ordenar mis ideas y sobre como empezar este escrito; si les hablo un poco sobre los inicios de su carrera, y su notable evolución como compositor, o si primero les hablo de su trabajo, primero dentro de la banda de cual formó parte "The Walker Brothers", para después tomar la vía en solitario y así llegar al olimpo y asegurar su lugar indiscutible dentro de la historia del Rock como el gran genio que es; un compositor atípico, iconoclasta, alguien que no tuvo miedo de adentrarse en su sub-consciente y llegar a lo más oscuro de su mente y toparse frente a frente con sus pesadillas; no conforme, crearles una banda sonora, señoras y señores he aquí "El hombre del siglo 30".
Así que continuando con lo antes mencionado, no quisiera atiborrarlos de tantas peculiaridades que envuelven  a este mítico cantate y respecto a él solo agregare que si en verdad les llamó la atención, les recomiendo busquen un documental que esta excelente, en el cual el plus es que el director del mismo pudo entrevistarlo en el momento en el cual Scott se encontraba en su estudio grabando lo que sería este disco que hoy les presento y en el cual me centrare.
Como olvidar la primera vez que escuche este disco; desde la portada misma, envuelto de tanto misterio y simbolismo, se dice que para la composición de cada pieza, Scott va utilizando palabras por su propio sonido o pertenencia a un contexto totalmente distinto del que se expresa la música, y por lo tanto el escucha pudiera  encontrar que las letras de las mismas nada significan, aunado a su tan caracteristico timbre de voz de barítono y esa manera tan dramática de cantar que tiene; de hecho en el documental, él mismo menciona que debido a que el timbre voz barítono tiende a relajar al escucha, el mismo escucha deja de poner atención en lo que se está expresando y por lo tanto se pierde mucho de la obra en su conjunto, así debido a esto él desarrolló este estilo tan particular de cantar. 
Volviendo a ésta primera escucha, logra una atmósfera tan intima, que una vez que comencé a escucharlo me capturó de principio a fin, no podía parar, y mi primer pensamiento una vez que terminó esa primera escucha fue: "si mis pesadillas tuviera música de fondo, así sonaría". Sonidos indecifrables que bien podrían provenir de una gran caja de madera o del sonido que produce un gran trozo de carne al ser golpeado. Fue como echar un vistazo en la mente de esta persona, inquietante de principio a fin, sin dar concesiones, la orquesta de cuerdas no toca arreglos como tales, sino que toca secuencias que son repetidas al infinito, para darle ese efecto hipnótico que tienen todas y cada una de las canciones. Hermético, revestido de innumerables capas que lo hacen inaccesible para ser descifrado, hace breves menciones sobre hechos históricos dramáticos, pero nada en concreto.
Ojala encuentren igual de fascinante que yo esta obra, que en serio quisiera platicarles muchísimo más, pero sin embargo no se porque me cuesta tanto ordenarlo todo, sería mejor platicarlo con aquellos que les haya llamado e intercambiar opiniones, ya que este precisamente se encuentra dentro de mis gustos más personales y aquí se los comparto. No olviden comentar!!!

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