jueves, 30 de septiembre de 2010

MARTINA TOPLEY-BIRD

Heee!! hoy es un muy buen día, estoy feliz, porque musicalmente estuvo lleno de hallazgos, ya que me recomendaron un buen de talentosas féminas rockeras más, que espero pronto postear por aquí. Por lo tanto seguimos con el plan trazado y les presentamos a una cantante inglesa, que para los afortunados que pudimos asistir al TELMEX aquel día que Massive Attack pisó suelo tapatío, tuvimos el deleite que disfrutar de una breve presentación como abridora de los de Bristol, Inglaterra, así como  un par de participaciones como invitada en la presentación de ellos; se trata de la diva Martina Topley-Bird.
Con un tiempo considerable ya en el medio, cuenta con grandes referencias en su carrera; desde hacerse cargo de las vocales en un par de cortes del último larga duración de los ya mencionados Massive Attack, y en el, ya clásico Maxinquaye de Tricky, que es considerado pieza fundamental del Trip-hop del año de 1995, hasta ya contar con excelentes trabajos como solista, en los cuales explota al máximo la grandiosidad de su voz.
Precisamente, este que hoy les compartimos, es su álbum debut, que no vio la luz sino hasta el 2003, de nombre Quixotic. Dotado de una gran vitalidad y frescura, acompañándose de un sonido realmente ecléctico, ya que, desde la inicial Need one, unas percusiones con gran presencia, suenan explosivas, junto con una estridente guitarra en primer plano, así como algunos elementos trip-hoperos suenan sutilmente, las aguas se tornan de un calmo fluir en la hipnótica Anything. En general recibió muy buenas críticas a su salida, y desde entonces no deja de cosechar éxitos, desde que optó por el camino en solitario.
Fue todo un deleite verle aquel ya pasado mes de Febrero, acompañada solo de un alucinante multi-instrumentista, vestido de ninja, que se hizo cargo de casi toda la música. Por cierto gracias por sus comentarios, así como recomendaciones, sigan el buen camino del rock.




I don't need anything (but you)...



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domingo, 26 de septiembre de 2010

INTO THE WILD

...Por René



CAMINO SALVAJE (INTO THE WILD)
No sé cuantas veces he dicho “esta es de mis favoritas” pero esta alcanza esa quinta estrella que difícilmente se gana, y el hecho por el cual no la había recomendado, es por las opiniones divididas que he leído y compartido con mis camaradas. Hace tiempo leía a un cuate que decía que las personas podíamos estar viendo la misma cosa y al mismo tiempo, algo totalmente diferente. Pero algo más cierto, es que cuando estoy en movimiento, se me escurre la tristeza y la soledad. Por eso les invito que se suban al autobús de la felicidad de Christopher McCandless para viajar por rutas salvajes.
Camino salvaje es la historia del ya mencionado Christopher quien después de graduarse de la universidad, decide dejar la vida cómoda y segura de la sociedad, y embarcarse en un viaje que le llevó poco más de dos años. Todos sus ahorros los donó a la caridad, todas sus credenciales las destruyo, y auto-nombrándose un errante, harto de la vacía sociedad consumista americana, las hipocresías, y las mentiras y maltratos familiares. Y construyendo una nueva identidad, va haciéndose uno con el camino, y así con el todo.  
El proyecto está a cargo de Sean Pean quien con maestría nos cuenta cómo y por que el muchacho esta donde está. A base de flashbacks, vemos a un joven lleno de vida, con una actitud que en momentos es odiosa y soberbia, pero que al mismo tiempo se la compras, ya que es el reflejo de muchos jóvenes. Sumando una narrativa muy romántica que nos lleva por paisajes que hacen recordar esas miradas por las ventanas del pasado, esas que como fotografías nos recuerdan idas y vueltas por aquí y por allá.  La música que también tiene mucho peso sobre la película, está a cargo de Eddie Vedder, que hace un estupendo trabajo al entrar en la cabeza del personaje, y sacar lo mejor de él. Destacando hard sun y guarenteed, pero que el soundtrack en su totalidad esta chingon.
Bueno les dejo la música, y espero y puedan ver la recomendación.


Lo importante no es ser fuerte, sino sentirse fuerte

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PJ HARVEY

Es turno para una de las más aguerridas y constantes cantautoras  que ya desde hace un buen tiempo logró hacerse de lugar privilegiado dentro de los terrenos de la estridencia guitarrera del rock alternativo. Polly Jean Harvey, mejor conocida solamente como PJ Harvey, ha estado haciendo ruido desde su adolescencia, primeramente como parte de una banda, y posteriormente aventurándose como solista, y a partir de entonces facturar trabajos generalmente de buena calidad, siguiendo un sonido más bien potente con buenas dosis de distorsiones contundentes, así como una actitud más desafiante, pero siempre moviéndose dentro de los terrenos del rock, para llegar al refinamiento y mostrar en el 2000 una cara más ecléctica y sofisticada en este álbum llamado Stories fron the city, stories from the sea. Con colaboración especial por parte del vocalista de Radiohead, Thom Yorke en la genial This mess we´re in incluida, nos encontramos ante una docena de, que digo buenas, excelentes rolas, intensas, potentes, con un espíritu rockero heredado de los más grandes, como la ya legendaria Patti Smith haciéndose presente a cada segundo. Un disco realmente disfrutable, que desde la inicial Big exit eleva la intensidad de nuestro torrente sanguíneo para hacernos menear la cabeza y disfrutar de principio a fin de todo el plato.
Sin duda alguna sería buena selección para sonorizar una buena noche de tragos con los amigos; sexto disco, después de este, se ha dedicado a experimentar con sonidos de carácter más intimo y reposado, incluso ha elaborado un par de colaboraciones con gente como John Parish y Nick Cave; de particular belleza, es una delicia verle cantar, mientras hace suyo el escenario con gran intensidad; una faceta más desenvuelta y provocadora, sin sutilezas, rock alternativo sin más ni menos, simplemente sexy. Pues esta larga lista continua, ojala les esté gustando tanto como a mí.


We sit in silence, you look me...


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sábado, 18 de septiembre de 2010

FIONA APPLE

El post del día de hoy, Sábado, será dedicado al disco debut de la Femme Fatale, Fiona Apple. Nacida en Nueva York, para sorpresa mía, compartimos fecha de cumpleaños, así que a pesar de que ya pasó, pues para conmemorarlo (más vale tarde que nunca), he aquí este que, ya hace tiempo, fue calificado por la ya extinta revista La Mosca en la Pared, como un nuevo clásico de la música contemporánea según su opinión, y por supuesto yo apoyo esa moción.
Mujer algo polémica, pero no definitivamente por escándalos o chismes de la farándula, sino por caracterizarse de externar sus opiniones respecto a temas a veces complicados, sin importarle las criticas o la aprobación de los demás; a veces no pudieran ser muy atinadas, o resultan un tanto controversiales por no ser precisamente del agrado de algunos sectores de la sociedad, pero todo buscando hacer tomar conciencia a las demás personas, aprovechando su estatus de persona pública, bien por ella.
Pasando al contenido del álbum, de nombre Tidal, nos encontramos ante una exuberante colección de soberbias melodías. En su momento se dijo que era algo pretencioso, y tal vez si lo sea, pero de que es una gran obra de arte, eso es incuestionable.
Con un sonido mayoritariamente acústico base, ella aporta su potente voz, aunada a un delicioso piano que hacen de cada pieza una colección de memorables momentos. Desde la inicial Sleep to Dream, dotada de unas percusiones y posteriormente de un elegante arreglo de cuerdas, da muestra de su gran talento. Personalmente creo que todo el disco es excelente, pero he de decir que mis favoritas son la apasionada Slow like Honey, ella y su piano yendo en crescendo, sin prisas, con unos delicados violines que se hacen presentes de manera intermitente, para llegar a un  clímax, desbordándose poco después de  decir - I'm strong like music -. La otra que cuenta con un ligar privilegiado entre mis favoritas, casualmente es la siguiente en el orden de canciones en el disco; la sensacional y libre The first taste;simplemente hermosa, con unos sutiles arreglos de vientos, de corte mas alegre, fluye de manera plena, una melodía realmente rica en instrumentación, ahí el piano no se hace presente, como en la mayoría de las canciones, tal vez por eso llama desde los primeros segundos de escucha; toda una invitación a perderse entre aquellos sonidos.
Haber que les parece lo del día de hoy, yo por lo pronto ya lo he disfrutado de principio a fin mientras escribía esta breve reseña, sin más que agregar, ahí tienen otra gran talentosa que por cierto tiene unos ojos bellísimos.


Let it begin, heaven cannot wait forever...

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jueves, 16 de septiembre de 2010

TORI AMOS

Todavía celebrando el orgullo de ser mexicano, sin recuperarnos del todo de la resaca de la mega celebración de ayer, los que se pudieron despertar relativamente temprano, acudieron como todos los años, con sus respectivas familias, al tradicional desfile, agitando bien en alto la bandera tri-color "Made in China" del recuerdo, para ver las impresionantes acrobacias al más puro estilo Pedro Infante en "Patrulla Motorizada" de nuestro honorable escuadrón motorizado de Transito, y poder mirar de cerca  parte de nuestra imponente artillería desfilar por las calles del centro de Guadalajara, eso sí, demostrando su lealtad prueba de todo, al estado presidencial; que sigan las fiestas patrias pues.
Hoy toca turno a otra mujerona de alma rockera, que ya tenía algún tiempo sin escuchar, se trata de la norteamericana, Tori Amos, cantante y pianista de gran talento y delicada sensualidad. Déjenme decirles que la recomendación de hoy, de nombre Strange little Girls, es bastante peculiar, ya que se trata, no de un álbum compuesto precisamente por ella, sino que, es una colección de diversas canciones compuestas por artistas masculinos, solo que ella, en su momento explicaba que hizo una selección de algunas composiciones  que para ella mostraran entre sus letras toda esa testosterona a flor de piel, propia de todo macho que se dé a respetar; de principio suena a algo ya hecho anteriormente, por lo tanto nada nuevo, incluso se podría tachar de truco publicitario para embolsarse unos cuantos miles de dolares a su cuenta fácilmente, seguir vigente en el medio y darse tiempo mientras la inspiración regresa, sin embargo para los que han escuchado de ella en alguna ocasión, sabrán que no va por ahí el asunto. Decidió hacer eso, porque deseaba plasmar toda esa intensidad, esa fuerza del genero masculino, pero abordarla desde la perspectiva de una mujer, para así darle nuevas dimensiones a las composiciones y por ende una cara totalmente diferente.
En plato contiene rolas de artistas tan dispares, que van de Eminem (¿?) a Slayer, pasando por Depeche Mode y John Lennon. Pero nuevamente les advierto, no se confundan, ya que el tratamiento que les dio a todos y cada uno de los cortes que conforman este larga duración, es soberbio, ya que desde el principio, acompañada de su inseparable piano, da cuenta de su inigualable talento y creatividad, logrando darle uniformidad y dejando la sensación de que lo que escuchamos es una obra de arte en su totalidad, y no una mera colección de éxitos o algo así. Intensa, ecléctica, apasionada, polifacética, camaleónica, dulce, delicada, hermosa; así es Tori Amos. 
Pues ahí tienen, una más que dice presente en esta lista que sigue y sigue, y nosotros, con gran gusto compartiéndoles música femenina de gran calidad, se acerca el fin de semana, ya por fin tendré un día para levantarme tarde, y eso si que lo celebraré, hasta el próximo post.



Words like violence, break the silence...



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miércoles, 15 de septiembre de 2010

ELY GUERRA

En pleno 15 de Septiembre, falta cada vez menos para que comience esta desquiciada "celebración", que de sólo imaginar como estarán las calles, opté por refugiarme en mi hogar, y no saber más del asunto, ya que últimamente se ha dicho bastante, de hecho hasta en el periódico leí sobre la creación de un sitio especialmente para satirizar este "magno aniversario", de nombre El Aguafiestas del Bicentenario, francamente no lo he visitado, y de hecho no estoy muy interesado en hacerlo.
Bueno, ciertamente no es importante eso en este espacio, igual el buen René ya prepara un escrito que tiene algunos puntos a considerar sobre el tema. Yo no diré más por lo tanto, así que pasemos al post del día de hoy, que estará dedicado a una de mis consentidas, la sensual Ely Guerra, que el año pasado se aventuró por la vía libre, creando hasta su propio sello independiente, de nombre Homey Company, para distribuir su más reciente trabajo discográfico, Hombre Invisible es su nombre, contiene una decena de agradables y en su mayoría reposadas melodías, con esa delicada y tan apasionada manera suya de cantar, impresa segundo a segundo.
Es cierto que es mucho menos rockero que sus antecesores, pero la instrumentación es realmente notable, revestida de diversas capas sonoras que hacen del conjunto, un viaje bastante orgánico,  así como atmosférico. Para este disco en especial, la regio-montana se alió con distintas personalidades del medio, que serían sus hombres invisibles en esta, su nueva aventura.
Personalmente, mi favorito es aquel exquisito Lotofire, aunque a este, le escuchado muy poco realmente, y a pesar de que ya había leído algunas reseñas desfavorables para el mismo, pues, aquí se los comparto, para que le den su respectiva escuchada y me digan que les pareció.
¿Cómo vamos con el ciclo de féminas rockeras? ¿Ahí la llevamos? Ojalá les este gustando, sino pues igual se aceptan sus sugerencias, para irle mejorando. Disfruten de éste mega puente cortesía  del Jelipillo Pillo Pillo.


cuida mi aliento que se te ha quedado esta vez...


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viernes, 10 de septiembre de 2010

CAMERA OBSCURA


Por fin tengo un poco de tiempo libre y algo de claridad para poder escribir sobre esto que me alegra todos y cada uno de mis días, desde ya hace un buen rato. Pues continuando con esta serie de féminas talentosas y rockeras, es turno de esta agrupación que de hecho desde ayer por la noche venía escuchando camino a casa, y desde la primer canción me pareció una buena selección para dar por finalizada mi semana laboral (la escolar se acaba hasta mañana). Si bien esta agrupación no es exclusivamente compuesta por mujeres, el apartado de las voces si corre a cargo de una suave y dulce voz femenina.
Esta banda en especial, proveniente de Glasgow, Escocia, precisamente a comienzos de este año pisó suelos tapatíos, para darle promoción a su más reciente material discográfico, y desgraciadamente por falta de recursos no pude lanzarme a verlos, y para todos aquellos que también se los perdieron, justamente hoy se los comparto. De nombre My maudlin career, vió la luz el mes de Abril del año pasado, por parte de la prestigiada casa disquera 4AD; Tracyanne Campbell es la voz principal y también guitarrista de este sexteto formado hace ya catorce años.
Lleno de agradables, delicadas y luminosas melodías, seguramente les pondrá de buen animo a aquellos que se quedaron en casa hoy Viernes por la noche, viendo la lluvia desde la ventana.
Revestido con excelentes arreglos de cuerdas, percusiones, algunos vientos y grandes momentos instrumentales, así como letras que hablan de la cotidianeidad, el amor y lo dulce de la vida, se que disfrutarán de principio a fin este bellísimo álbum.


I'm in heaven...


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domingo, 5 de septiembre de 2010

MAGOS HERRERA

Continuando con la serie de divas, esta segunda entrega corresponde a la bellísima capitalina Magos Herrera, con este su anterior trabajo, ya que por estos días salió a la venta lo que es su más reciente disco, de nombre México Azul, que ya tendré oportunidad de escuchar. De nombre Distancia, lanzado el año pasado, deja en claro su reputación que desde 1988 se ha ido forjando desde Italia, en donde decide dedicarse profesionalmente a la música y moverse por los senderos más sobresalientes del Jazz nacional e internacional.
Toda una autentica caricia resulta este su sexto disco, que desde el principio envuelve con esa elegancia y sofisticación, su seductora voz hace eco en el tímpano resultando todo un deleite, el escucha no tiene más que rendirse ante aquella dulce colección de melodías. Cantado de igual forma en portugués que en español o ingles, poseedora de una gran expresividad vocal, es ideal para aquellos momentos del día en que decides desconectarte de todo y de todos, y solo tener buena música como compañía, suaves ritmos ni más ni menos.
Jazz de elegante manufactura, hace que el escucha pueda disfrutar de la propuesta de esta bellísima exponente, sin prisas, tal vez degustando un buen café. No está de más darle la oportunidad a este tipo de artistas (que lo son en toda la extensión de la palabra) que no gozan de una amplia difusión por parte de los medios y que sin embargo cuentan con una ya extensa trayectoria que respalda su calidad vocal, que no por no sonar regularmente en las principales estaciones de radio significa que sea de menor calidad, sino todo lo contrario, tómense un momento para algo diferente, verán que quedarán maravillados, como yo.

Otra vez, mi voz te llama...

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TOY STORY 3

...Por René





Algo curioso que me paso cuando fui a ver una de estas películas de Pixar, WALL-E. La sala estaba llena de niños emocionados y ansiosos de ver su película. Lo curioso fue que a diez minutos de haber comenzado, los niños estaban aburridos e inquietos. Y con mucha razón, si  de los personajes, dos robots y una cucaracha no salía ningún dialogo, cosa que se prolongo media hora, mientras exploraban una ciudad hasta la madre de basura. Pero, para los grandes, que no perdíamos detalle de las andanzas de estos, era una visión muy oscura de soledad y devastación, algo no muy común de ver en este tipo de género, Que se atrevió a criticar duramente las acciones del hombre, y su actual, o mejor dicho nuestro tipo de vida. Una película redonda, admirable y muy recomendable. Y ahora con esta nueva entrega de toy story, Estos señores de Pixar no dejan de enseñar a los grandes que la animación no especialmente  para pequeños.
El niño Andy pues ya no es un niño, ya tiene pelos en la mano (17 años) y se tiene que ir a la universidad. Los juguetes tristes y confundidos por su destino, comienzan a preguntarse ¿y ahora qué?  Después de ver como son pocos los que quedan. Woody encaprichado con su niño, se niega a aceptar el adiós. Buzz un poco más optimista no quiere separarse de sus amigos sin importar a donde tengan que ir. Y para darle más emoción a la situación, una confusión entre bolsas, pone a los juguetes en camino a una casa para niños huérfanos monopolizada por un oso que huele a fresas, donde estos tienen que decidir si se quedan o se van, el seguir juntos o seguir cada uno por su lado.   
Hace unos días escuchaba el caso de una persona que tras la ruptura con su novia, No soporto la idea de dejarla ir, y decidió asesinarla de una manera despiadada, argumentando el clásico “Sino es conmigo, no es con nadie”. Este es solo uno de los tantos casos que se dan por el hecho  de no aceptar cuando algo se termino o tiene que cambiar. La manera en que esta película muestra a los niños y a los grandes que el dejar ir a las personas es algo muy natural  y sano de la vida, no tiene madre. A todos nos duele y aterra el decir adiós, pero si algo nos hace crecer como seres humanos, es el aceptar cuando alguien ya no quiere estar a nuestro lado. No se puede tener a nadie a la fuerza, ni se puede vivir de ilusiones con alguien que ya no nos quiere. Como decía uno de mis compadres -es como comer pasteles de aire.
 Otra de las cosas que le admiro mucho, es la visión de amistad y lealtad. Ese cuate Woody como da el alma por sus amigos, teniendo la oportunidad de irse y dejarlos a su suerte, suerte que ellos eligieron con sus decisiones, pero no por eso, equivocadas. El hace honor al vínculo que tiene con ellos hasta las últimas consecuencias, realmente conmovedor el discurso de sacrificio de estos personajes tan entrañables. En estos días es muy común escuchar como personas que se dicen amigos (cuando están pedos), se matan o traicionan por unas monedas, sin tener la necesidad de hacerlo. Este tipo de hechos solo provoca miedo y desconfianza volviéndonos más cerrados y orillados a tener amistades muy superficiales que pierden el contexto de la amistad.
Realmente cine que educa, y que va contra toda la cultura popular, este cine que no se puede perder ni dejar de recomendar, que deja realmente satisfecho y feliz.
 Para terminar quiero Felicitar a mi hermano Hugo y a mi querido camarada Jesús que cumplen años este mes, y también a mi otro amigo de toda la vida y que ya casi no veo, Francisco que se gradúa este semestre, Felicidades.


Gracias a ustedes por hacer de momentos ordinarios, algo extraordinario.