MAX STIRNER

...Algo para leer mis amigos

..."¡No se puede, sin embargo, poner en la misma línea a un miserable y a un hombre honrado!" ¡Eh! ¿Quién lo hace más a menudo que vosotros, censores? Más aún: al hombre honrado que se levanta abiertamente contra el orden establecido, contra las sacrosantas instituciones, etc., lo encarceláis como a un criminal, en tanto que a un sutil bribón le confiáis vuestras carteras y cosas más preciosas aún. Así pues, in praxi, no tenéis nada que reprocharme...

...El cristianismo se ha propuesto librarnos del determinismo de la naturaleza y de la fatalidad de los apetitos. Su objeto era, pues, que el hombre no se dejase ya determinar por sus deseos y sus pasiones, lo que no implica que el hombre no deba tener deseos, pasiones, etc., sino que no debe dejarse poseer por ellos, que no deben ser en su vida factores fijos, incoercibles e ineludibles. Pero lo que el cristianismo (la religión) ha maquinado contra los apetitos, ¿no estaríamos en el derecho de revolverlo contra el espíritu (pensamientos, representaciones, ideas, creencia, etcétera) por el cual pretende que seamos determinados? ¿No podríamos exigir que el espíritu, las representaciones, las ideas, no pudiesen ya determinarnos, cesaran de ser fijas y fuera de alcance o, dicho de otro modo, "sagradas"?

Eso tendría por efecto libertarnos del espíritu, desligarnos del yugo de las representaciones y de las ideas. El cristianismo decía: "Tenemos, sí, apetitos, pero esos apetitos no deben poseernos". Nosotros le respondemos: "Debemos, sí, poseer un espíritu, pero el espíritu no debe poseernos". Si esta última frase no os ofrece desde luego un sentido satisfactorio, reflexionad en el caso de aquel en quien, por ejemplo, un pensamiento se convierte en "máxima", de tal suerte que se hace él mismo su prisionero; no es ya él el que posee la máxima, es más bien ella la que lo posee. Y él, en cambio, posee en esa máxima un "sólido punto de apoyo"...

Bueno pues estos pequeños fragmentos que acaban de leer forman parte del libro titulado El único y su propiedad, escrito por el educador y filósofo alemán Johann Kaspar Schmidt, más conocido como Max Stirner.

Los fragmentos que aquí les pongo me parecieron muy interesantes en cuanto a lo que llevo de leído, obviamente he encontrado más, esto sólo para recomendarles la lectura; si son de estomago blando mejor abstenerse, el libro es de editorial Sexto Piso por si quisieran conseguirlo, me gustaría saber sus opiniones al respecto, saludos.

P.D. Busque alguna buena foto del autor, pero no encontré más que sólo una muy pequeña imagen y unas cuantas caricaturas, no más.

FOALS

Pues bueno ya casi se nos termina Octubre y haciendo cuentas sobre los conciertos que ha habido no sólo en la ciudad, sino también en el Distrito, podemos decir que ha sido un muy buen año, y eso que todavía faltan un par de buenas tocadas antes de cerrar el año. Porque comentar sobre esto; para los que no se enteraron o si, pero no pudieron asistir, como yo, no hace mucho se llevó a cabo el primer festival Corona Capital en el Foro Sol del Defectuoso, en mi caso, tuve el dato a buen tiempo de conseguir boleto y planear el viaje, sin embargo viendo el cartel, o más bien solo los platos fuertes del evento, porque no me tome el tiempo para revisarlo bien, no me fue de mucho interés, igual Pixies vendrían para acá, Interpol desde su genial disco debut ya no han llamado mucho mi atención y por último siéndoles honesto, en el caso de Echo and the Bunnymen no me he puesto a escucharlos del todo, así que una vez más mi ignorancia hacía de las suyas. Menudo error el mío ya que hasta hoy me voy enterando que en dicho festival estaría una banda que últimamente es de mis favoritas, de hecho su más reciente placa discográfica ha sido elogiada por diversos medios especializados, cosa que les ha abierto muchas puertas y les ha permitido llegar a más personas.

La banda se llama Foals y el disco Total Life Forever, toda una colección de grandes canciones en su mayoría muy movidas, con buena vibra y excelentes arreglos, sutiles pero a la vez enriquecedores. Con ritmos techno como base, despliegan por momentos un pop elegante para desembocar en un rockcito bien agradable que enseguida te pone de buen humor. Con un bajo solido haciéndose presente en todo momento le dan un agradable toque funk que da suficiente libertad a las guitarras para que puedan deslizarse con arpegios que dan forma a las diversas capas que recubren a cada melodía. En serio les digo, no hay desperdicio aquí, todos y cada uno de los cortes son de gran calidad.

Igual es una de las bandas que vienen siguiendo toda esta nueva tendencia, en la que se fusionan gran cantidad de estilos, no sólo en cuanto a un género, sino de épocas también, aplicándolo incluso a los elementos que incorporan en su música, ya que podemos apreciar instrumentos que hace algún tiempo eran exclusivos de un estilo en especifico y ahora vemos que perfectamente pueden tener cabida en toda esta nueva generación que esta haciendo bastante ruido por todos lados. Elegantes, minimalistas, llenos de organicidad, divertidos, así son estos provenientes de Oxford, Inglaterra, ojalá les gusten y pasen un buen momento, ideales para disfrutar mientras hacen ejercicio o incluso manejando en carretera.

You've got the blood on your hands, I think it's my own

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OCEANSIZE

Hola nuevamente, después de un tiempo (más del usual) que no se posteaba nada por aquí, en los borradores, ya tenía esta recomendación que no había terminado por diversas razones (falta de tiempo, güeva, etc), tratamos de empezar con ganas la semana y reponer el tiempo perdido. Lo de hoy se trata de una banda inglesa que no tiene mucho de haber llegado a mis oídos por primera vez, de nombre Oceansize, por estos días sacaron su cuarto trabajo de estudio, aunque por el momento, yo les recomendaré este que es su primer larga duración, se trata del genial disco debut Effloresce, lanzado en el 2003, cuenta con una docena de potentes y efectivas melodías. Teniendo como base un metal moderadamente duro, fluyen vertiginosos por prolongados pasajes sonoros, explotando su vena progresiva al máximo, con unas guitarras, que si bien no cuentan con un sonido muy distintivo, si demuestran tener personalidad, tendiendo notas que se deslizan suavemente en los momentos de calma y explotan eufóricamente cuando hay algún crescendo. Por momentos podrían sonar similares a una infinidad de bandas del genero, pero igual esa sensación va desapareciendo conforme avanzan los minutos del disco, ya que cuentan con interesantes instrumentaciones bien logradas, en las cuales ya muestran todo ese potencial que posteriormente han seguido desarrollando, también vale la pena mencionar el trabajo de las voces, que corre a cargo del también guitarrista Mike Vennart, que cuenta con un genial timbre de voz que se ajusta de manera perfecta al sonido de la banda, su estilo me parece bastante bueno, ya que agrega matices al abanico sonoro que ofrece todo el conjunto. Entre mis favoritas están You Wish, que comienza contenida, en primer plano la voz del señor Vennart, que serenamente nos va conduciendo para en el coro desatar la estridencia guitarrera y elevarnos la presión sanguinea. También la que en mi opinión es la que brilla más en todo el disco, que incluso es más francamente progresiva, Remember Where You Are, con un muy buen coro, que desemboca en un solo de guitarra espectacular.

Pues en general es un disco que si bien no es nada nuevo en si, cuenta con los elementos necesarios para que le demos una oportunidad, sigue conservando su frescura a pesar de ya tener algún tiempo en el mercado, una propuesta que bien vale seguirle los pasos de cerca. Así que a rockear se ha dicho con estos londinenses de nombre Oceansize.

You'll never break the chain will you?

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DISTRICT 9

...Por René

Distrito 9

No está específicamente en el género de terror pero si en el de ciencia-ficción, aunque poco les falto. Ya que se toman a fondo temas de importancia social como el racismo, medios masivos de comunicación,  la pobreza, el poder y frialdad delas grandes empresas, la corrupción en los países pobres de Sudáfrica (esta filmada en Johannesburgo) si, en ese continente donde se jugó el mundial, nominada al Oscar a mejor película y mejor actor el año pasado. Un nuevo film de culto para los amantes de la ciencia-ficción, con un director debutante al que Peter Jackson (la trilogía del Señor de los anillos) le confió la batuta, Neill Blomkamp quien ya tienen entre ceja y oreja una segunda parte.

En Distrito 9 una nave extraterrestre lleva varada sobre Johannesburgo 20 años, cosa no muy común por esos lares (si fuera en New York no había pedo) cosa que preocupa mucho a los gobiernos del mundo ya que temen la balacera, pero la realidad es otra, van a dar con una raza alienígena que al parecer no saben dónde están ni como volver, cansada y enferma. Pero como los humanos somos bien buena onda, les echamos la mano, para llevarlos a un lugar no muy apartado de los ciudadanos donde se podrán instalar, que en realidad es un basurero decorado como campo de concentración nazi. La operación a cargo de la empresa llamada Multi-National United (MNU)  misma que muestra su interés en las armas y la tecnología de estos seres a los que con un aire de desprecio llaman “gambas”. Pero las cosas se ponen difíciles, los ciudadanos comienzan a tener molestias ya que se están volviendo un problema  y el mantenerlos ya no está siendo costeable, por lo que se tienen que remover. Y es aquí donde entra nuestro héroe, Wikus van der Merwe (Sharlto copley, nominado al Oscar) encargado de la misión.

Esta película está llena de toques muy creativos y originales, desde los primeros minutos que lleva una narrativa tipo falso documental, donde expertos y ciudadanos expresan su convivencia con estos seres. Después nos presentan a Wikus, un cuate bien “X” torpe y nada simpático que al paso de las escenas, hasta lo llegas a detestar por mostrar todos los defectos del ser humano. Los efectos especiales están muy bien acertados, el arte para diseñar a estos seres maltratados esta impecable junto a las escenas de acción que no paran a lo largo del film. El maquillaje y el movimiento de cámara hacen tener ratos de un film oscuro rosando el gore. Hasta cierto punto los alienígenas llegan a quedar en segundo plano por las rutas que va tomando la historia, que llegan a mostrarnos una cara del ser humano que no entendemos, pero que existe y es la promotora de muchos males que en la realidad son preocupantes.

Pensé que no tenía soundtrack pero me equivoque no está muy chido, pero para los coleccionistas es una joyita. 

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ARCADE FIRE

Francamente esta banda que hoy posteamos desde que comencé a leer sobre ellos en revistas y medios especializados, para posteriormente escucharlos, debido a las positivas criticas que les daban de una manera generalizada, me ha parecido algo sobrevalorada. Como antecedente podría  mencionar sus dos anteriores trabajos: Funeral y Neon Bible. Principalmente el primero, su álbum debut, trabajo temático, en el cual se aborda el tema de las pérdidas de personas cercanas, vistas desde distintas perspectivas, situaciones, así como en acontecimientos; tuvo un gran éxito  y fue ampliamente aclamado, creando una gran expectativa para lo que sería su siguiente paso: el áspero y espectral Neon Bible, en el cual mencionaban  que habían progresado en el trabajo de composición e incluso que echaron mano de una mayor instrumentación; inspirado en la novela del norteamericano John Kennedy Toole, que lleva el mismo nombre. Lanzado el 26 de Julio del 2006, fue recibido con gran entusiasmo, e incluso hay sectores quienes los consideran ya, con sólo tres discos en su cuenta, como la primer gran banda del siglo XXI.

Haciéndose de gran número de reconocimientos y ganando miles de seguidores en todo el orbe, estos canadienses, siguen manteniendo paso firme, ya que para mayo de éste año anunciaron que recién habían terminado la grabación de su próximo gran disco; el genial The Suburbs, razón por la que escribo esto, les mencionaba que esta agrupación en particular me parece algo sobrevalorada, ya que sus primeros dos trabajos no me habían parecido redondos del todo, no se niega la gran calidad, así como riqueza instrumental con la que cuentan, e incluso en el apartado letristico; mostrando gran compromiso en el sentido de ofrecer una obra con amplio contenido artístico, e incluso dando rienda suelta a sus inquietudes como artistas, yendo  cada vez más lejos, buscando nuevas formas, sonidos, recorriendo estilos provenientes de distintas épocas y forjar esa identidad inconfundible; sin embargo no les encontraba ese plus que los grandes clásicos tienen, y esto obviamente desde la primera escucha.

Para este Suburbios, muestran una gran mejora, demostrando que se encuentran en gran forma, que pueden dar muchísimo más, logrando una gran conjunción de épocas, musicalmente hablando, haciendo atemporales sus creaciones, dando un sentido más accesible a su música, sin embargo no pierden ni un poco en calidad. Desde la inaugural y homónima The Suburbs, hasta la genial y última pieza, Deep Blue, Arcade Fire, demuestran porque son una banda a seguir hoy en día, ya que todavía les falta mucho camino por recorrer.

Yo diría que éste es su primer gran álbum, todavía no llegan a la etiqueta de clásico pero es un gran paso en la carrera de estos canadienses, que poco a poco van ganando respeto y simpatizantes en los distintos lugares donde llega su música.

No esta de más el mencionarles, para los despistados que no estaban enterados, para éste próximo fin de semana, Arcade Fire hará parada en nuestra ciudad, específicamente el 16 de Octubre, en el Cavaret, para los que no quieran perder la oportunidad de disfrutar de sonidos de gran calidad, o si no pueden esperar y tienen disponibilidad, para el próximo Jueves estarán en Guanajuato, excelente pretexto para viajar, ahh si yo tuviera el tiempo, habrá que conformarse con verlos el Sábado.

But in my dreams we're still screamin' and runnin' through the yard

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BRENDAN PERRY

Como ya habrán notado, hicimos un breve paréntesis en la serie, "Musas Rockeras"; hoy Domingo francamente no sabía que recomendarles, mi mente estaba en blanco, y por lo tanto me puse a buscar en mi ipod para ver si encontraba algo que resultara agradable para escuchar un séptimo día, en tranquilidad, sin más que disfrutar de agradables sonidos en solitud, lejos de las prisas de la rutina, refugiado de la hostil ciudad y crear tu particular zona de bienestar y no saber más.

Creo que la suerte me sonrió por hoy, y encontré un álbum que particularmente no había escuchado, de hecho, al verlo en la lista de mis discos, me pareció extraño, ya que el nombre del artista no me era familiar, entonces está de más el aclarar que por lo tanto ignoraba (últimamente me paso de ignorante, ja!) de la existencia de dicho disco en mi ipod, así que obviamente comencé por reproducirlo en mi compu para descifrar el enigma de cómo es que había llegado ahí. Al comenzar el primer corte del álbum, que por cierto lleva por nombre Eye of the hunter, me llamó la simplicidad de sus primeras notas, una voz serena las acompañaba y como fondo aquellas notas eran arropadas por una delicada línea de violines que sutilmente hacían del conjunto una delicia. La segunda pieza que se abría paso, se trata de Voyage of Bran; sigue con esa misma línea minimalista, elegante, con un tempo relajado, haciendo muchísimo más, con menos; entonces mi curiosidad crece aún más y decido buscar quién es Brendan Perry (WTF, ja!) y me encuentro con que se trata de aquel compañero de mil batallas de la talentosisima Lisa Gerard, en aquella banda de culto, legendaria, extraordinaria, llamada Dead Can Dance; conjunto que en sus inicios se caracterizó por composiciones más encaminadas a lo gótico, aunque siguiendo su instinto de natural evolución, su afán por experimentar con más sonidos, se mudaron a una corriente más ecléctica, más libre y orgánica.

En este su primer trabajo como solista, el señor Perry deja entrever algunos elementos que nos recuerda la banda de donde proviene, sin embargo, se desliza por terrenos de más sencillez, añejos, por las raíces  de su propia música, por lo elemental; lanzado en el 2000, tal vez no haya recibido la misma atención que se le da a su ex-compañera, sin embargo, este apasionante trabajo vale por sí solo y vale la pena echarle un vistazo; genial elección para un día como hoy. Toda un caricia al oído.

Where the old Gods still dream

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PEDRO INFANTE

...Y sin embargo sigue sonando

Para hoy quisiera compartirles una canción  que me gusta bastante, hace un par semanas preguntaba a mis padres sobre quién cantaba Cien años, ya que no estaba seguro si la interpretaba Javier Solís (si ya se, soy bastante ignorante en estos territorios), y madre me decía que ella más bien la había escuchado con Pedro Infante, mas no estaba segura si también llegó a cantarla  el también llamado señor de sombras, así que me dí a la tarea de quitarme la duda; obviamente, como me imagino que muchos de ustedes ya sabían este dato mucho antes que yo, mejor les comento que el compositor de tan bellisíma melodía, es para mi sorpresa un Jalisciense  de Ciudad Guzman, de nombre Rubén Fuentes, toda una eminencia; compositor y violinista autor de innumerables celebres canciones del género, ah y por si fuera poco también llegó a ser arreglista de José Alfredo Jimenez.

Ya para no prolongar más el rollo, hoy precisamente mi madre compró un disco donde viene esta canción, así sino la han escuchado, aquí les pongo un vídeo, ojalá perdure en sus memorias, también la letra para que la canten a todo pulmón.

CIEN AÑOS

Pasate a mi lado, con gran indiferencia, 
tus ojos ni quisiera voltearon hacia mí 
te ví sin que me vieras, te hablé sin que 
me oyeras y toda mi amargura se agogó 
dentro de mí.
Me duele hasta la vida, saber que me 
olvidaste, pensar que ni desprecios, 
merezca yo de tí. Y sin embargo sigues 
unida a mi existencia y si vivo cien 
años, cien años pienso en tí.
(se repite todo de nuevo)

...y no es rock, pero ah que bonito suena

CANOA

Cumpliéndose  ayer Sábado 2 de Octubre, 42 años de aquel brutal crimen perpetrado por el grupo paramilitar denominado Batallón Olimpia y el Ejercito Mexicano, en contra de una manifestación pacífica convocada por el Consejo Nacional de Huelga, órgano directriz del movimiento; bajo las órdenes del presidente Gustavo Díaz Ordaz, todo a diez días de que se celebraran los Juegos Olímpicos en nuestro país, bien vale la pena dedicarle un momento y reflexionar sobre aquel suceso, o si es que no estamos muy informados al respecto, buscar notas sobre este hecho, ya que sigue siendo de gran relevancia, incluso para ver las diferencias abismales que existen entre las manifestaciones estudiantiles de aquellos días y sobre el show mediático que encabezó Raúl Padilla y compañia, a mitad de semana, y no sólo por el hecho en sí, sino también por la imagen tan contrastante que se tiene, o más bien que se quiere dar a los estudiantes por parte de los medios; quedando en este caso reducida a simples títeres de un gangster sediento de más y más poder, una pena en verdad.

Obviamente en este blog no podíamos dejar pasar el día sin hacer una breve mención y pues de paso recomendarles una película que trata, no de este suceso, sino de otra tragedia que tuvo lugar un par de semanas antes que éste, ese mismo año, sin embargo creo que están muy relacionados el uno con el otro, por el contexto de aquel entonces, por sobre la forma en que eran vistos los estudiantes en aquella época; con respeto y cómo lideres de opinión.

Película del año de 1976, dirigida por Felipe Cazals, tal vez más conocido por haber dirigido Las Poquianchis, realizada ese mismo año. Relata de manera cruda y directa un trágico suceso que tuvo lugar en un pequeño pueblo llamado San Miguel Canoa, en el cual se puede apreciar como la fe religiosa convertida en fanatismo ciego, la xenofobia, la ignorancia, la ira colectiva y eso aunado a tener un líder religioso paranoico y territorial, pueden tener atroces consecuencias.
El largometraje incluso comienza señalando que aquello sí sucedió en realidad; un grupo de cinco empleados de la Universidad Autónoma de Puebla, que un día cualquiera deciden ir a escalar el volcán La Malinche, se ven importunados por el mal tiempo, una vez iniciada su travesía, y por lo tanto deciden pasar la noche en un pueblo cercano de nombre San Miguel Canoa; sin embargo no tienen idea que aquella noche todo cambiará para ellos, ya que para su mala fortuna, son tomados por estudiantes comunistas que iban con la intensión de darle difusión a sus consignas y así llevar a la perdición a la gente de aquel pueblo.
Bien vale la pena buscarla, si es que desean agregarla a su colección, sino pues, no pude encontrar trailer de la misma, aunque mejor aún, en el Youtube, se encuentra en su totalidad, dividida en doce capítulos, yo por lo pronto aquí les dejo el primero, para que le den una mirada y haber si les despierta la curiosidad.

El rey solo es señor, después del cielo

y no bárbaros hombres inhumanos

si Dios ayuda nuestro justo celo

¿Qué nos ha de costar?