viernes, 31 de diciembre de 2010

MASSIVE ATTACK

...Por René





Massive attack

El año ya chingo a su madre “pero tranquilos” que no voy a salir con comentarios ya muy quemados, que para eso esta el facebook, que es donde todos dicen lo que no le pueden decir al que esta a un lado de ellos.

Yo no tengo el poder ni la autoridad para decir que fue lo mejor del año, pero si puedo hacer mención de lo que a mi me agrado y considero sin duda uno de los mejores del año.

Massive Attack – Heligoland

Algunos lo consideran genial, y otros lo pasaron al paredón de fusilamiento. Pero nadie es monedita de oro para agradarle a todo el mundo y menos para los que idealizan algo, o alguien, y resulta que siempre no fue lo esperado caso muy similar al de Enrique Bunbury quien dijo: necesito un publico que me haga crecer como músico, no uno que me haga tocar toda la vida "entre dos tierras", como lo hacia en Héroes del silencio.
Heligoland viene lleno de colaboraciones que hacen brillar el álbum, comenzando por Girl i love you con la voz de Horace Andy quien entre una ambientación oscura y explosiva mente psicodélica, logra hacer tener orgasmos en el oído del escucha.
Pray for rain  con la voz de Tunde Adebimpe sin duda la mejor rola, las percusiones dominando la mayor parte, dando paso a una transmutación armonica como en un suspiro soltando toda la tensión lograda y muriendo lento (y de todos los remix, este es el mas acertado).
Y para no hacerla larga, termino con Paradise circus donde Martina topley-bird no sale de un aire misterioso y envolvente acompañado de palmadas y chasquidos de dedos.

En su totalidad es un álbum chingon y que no voy a comparar con anteriores trabajos, no es lo mió. Al final cada quien tiene su veredicto, por mi parte solo queda desearles feliz año.

PD: es la edición de lujo  :D     



...Hallucinating, chasing, changing, racing


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miércoles, 29 de diciembre de 2010

LHASA DE SELA

Para estos días del ya agonizante 2010, en los que se respira para algunos, nostálgico, por un año más que dejamos atrás y con él gran cantidad de vivencias sucedidas,para otros el festejo es de prácticamente todas las noches y así hasta la segunda o tercer semana del siguiente año y por lo tanto no hay razón para detenerse a reflexionar un poco sobre el hecho.
Bueno sé que no siempre sucede así, pero de que es común que la nostalgia de repente nos llegue para estas fechas, eso si,  y precisamente para aquellos que se encuentran meditabundos pues este disco que hoy les comparto puede ayudar a crear un ambiente ideal para pasar un buen rato en solitud y disfrutar de la gran voz de la mexicano-estadounidense Lhasa de Sela, que en un par de días se cumple ya un año de no estar en este mundo, ya que murió justamente el primer día de este año que ya casi termina, victima de cáncer a los 37 años.
The living road vio la luz en el año 2003, y en mi opinión es el trabajo en el cual se puede apreciar toda aquella fusión y choque de idiomas, ritmos y estilos, producto de su propia crianza, ya que aparte de ser el fruto de una unión mestiza, vivió gran parte de su vida en Canadá, por lo tanto reflejó todo aquello en su música; en este álbum canta en ingles, español y francés, imprimiendo ese fuerte sentimiento que por momentos es contenido para en los momentos de clímax brindarnos una gran intensidad con esa gran voz aguardentosa .
Con cierto aire gitano, propio de aquellos para los que las fronteras han desaparecido en su cosmovisión, con  una fuerte dosis de percusiones, instrumentos de viento y una sutil base rockera nos comparte su muy particular visión de la música, que en mi opinión en este trabajo es donde con más plenitud y libertad se percibe, ya que para su sucesor, el también genial Lhasa del 2009 encontramos una instrumentación aún más minimalista, más reposada y es totalmente cantado en ingles, desconozco si en aquellos días ya se encontraba haciéndole frente a su padecimiento, sin embargo a pesar de que toda su obra en general tiene ese aire algo sombrío, en este último está todavía más presente, así como su voz con un sentimiento de pesar, pero aún así tranquila. Una lástima en verdad.
Les dejo el vídeo con el cual a mi me dieron a conocer esta gran artista, que ya se encuentra lejos en algún otro camino.



...There is nowhere to stop, anywhere in this road


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lunes, 27 de diciembre de 2010

ALONSO ARREOLA

Recién llegado desde Puebla, para los que quisieran comprarlo, en librerías Gandhi pueden encargar esto que es lo más reciente del bajista fuera de serie Alonso Arreola, que este año lanzó este disco de nombre Suspendido, que fuera escrito para musicalizar la pieza coreográfica En vida hermana... en vida, de La Manga Vídeo y Danza Contemporánea.
Para los seguidores del blog, han de saber que ya anteriormente había posteado un trabajo anterior del ex-bajista de La barranca, que, al igual que este disco, también fue hecho por encargo, sólo que bajo un concepto totalmente diferente; el bellísimo, así como delicado Música para ser niño.
Para este nuevo capitulo dentro de la carrera del señor Arreola, de lo que me llama la atención de inicio, fue que no contó con la presencia de su brother el buen José María Arreola detrás de los tambores, y que el mismo Alonso se hace cargo de teclados  y de algunos aparatos para crear secuencias, aparte del bajo, factor que obviamente le da un toque más personal al álbum.
Desafortunadamente yo no he presenciado la pieza coreográfica antes mencionada y por lo tanto no puedo hablarles de la forma en que la complementa en el apartado musical. Por otro lado puedo decirles que nos encontramos con un disco muy distinto a sus dos predecesores, aunque también hay que tener en cuenta bajo que situaciones se han hecho cada uno de ellos. Si bien podemos encontrar algunos destellos o elementos que nos recuerdan el genial Lab A Música horizontal, este Suspendido cuenta con muchos más elementos electrónicos, ya que no contó con una banda de apoyo para la grabación del mismo, solo con un baterista y una voz femenina. Como cara totalmente opuesta al Música para ser niños, podemos notar un mod algo denso por momentos así como hipnótico, vertiginoso y muy experimental, con momentos realmente buenos, desde la abridora Supendido, que es más bien un rock con toques electro-industrialoides que vislumbra el sonido que escucharemos a lo largo del disco.
En algunas partes, será difícil conectarnos con los sonidos contenidos en este trabajo pero obviamente se debe a que es un guión sonoro elaborado para algo en específico que no estamos apreciando en su totalidad y por lo tanto no es de fácil escucha. Igual se trata de un genial músico de calidad y talento incuestionable, ojalá lo disfruten, apoyen adquiriéndolo en Gandhi no lo olviden, solo a poco más de $100.00, felices fiestas!!

*P.D. No encontré la portada en un formato grande así que se las debo, solo encontré parte del arte del disco del track-list.


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Mi cuerpo... Puerta giratoria, giratoria




martes, 21 de diciembre de 2010

THE DRIFT

Bueno pues este disco que hoy les recomiendo ya tenía un buen tiempo sin darle una buena escuchada, por azares del destino me tope con él en el playlist de iPod y a decir verdad no lo recordaba muy bien del todo, solo que era post-rock, aunque no estaba seguro de como sonaba, así que me dispuse a escucharlo mientras comía y oh vaya sorpresa que me encontré; de hecho al buscar la portada para postearlo, porque obviamente tenía que compartir esta joyita con ustedes, inmediatamente recordé de como fue que esta genial banda proveniente de San Francisco de nombre The Drift llegó a mis oídos, y pues de hecho ya hace algunos años, yo creo que sería el mismo año en que fue lanzado el mismo, en el 2005.
Honestamente fue de manera casi accidental, ya que me encontraba con mi familia en un centro comercial y decidí darme una vuelta por las tiendas de discos para hacer alguna compra, y en el apartado de música alternativa (sea lo que sea que eso signifique) me llamó mucho la atención la portada de este singular disco, obviamente yo no tenía idea de como sonaba, así que tomé nota de la banda y el nombre del álbum para buscarlo en la red; y así fue como hoy es que se los estoy compartiendo, claro, gracias también que lo redescubrí el día de hoy.
Entrando ya en tema, este Noumena comienza con un inquietante y a la vez delirante intro que va in crescendo con el sonido de un violín tocado de forma que pareciera que las notas no llevan un orden, a la vez que un discreto conjunto de cuerdas le acompañan y posteriormente se le incorpora una batería, para dar la entrada a una serena pero emotiva guitarra que complementa el conjunto para tender un pasaje instrumental exquisito, mientras una trompeta le agrega ese toque jazzero, de lo mejor que he escuchado últimamente.
The Drift no es como alguna otra banda de post-rock que haya escuchado anteriormente, ya que ese agregado de la trompeta le da un toque bien interesante a su música, así como también en la base rítmica cuentan con un contrabajo en vez del tradicional bajo eléctrico de aquellas bandas más centradas en aquel género, y que en suma estos dos factores ponen ese ambiente como de improvisación, bien ecléctico, incluso con ecos de Miles Davis entre las notas.
En verdad me dio mucho gusto volverme a encontrar con este alucinante trabajo de esta genial banda que al parecer aún no es muy conocida, pero igual yo ya ando buscando sus demás discos para escucharlos, pues ahí tienen música de muy alto vuelo, perfecto soundtrack para el día.



...Invisible cities


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lunes, 20 de diciembre de 2010

DAVID GILMOUR

En plenas fiestas decembrinas, sorprendentemente este pequeño espacio ya casi cumple un año y afortunadamente no nos han tumbado de la red, ja!. Pues bien, anoche camino a casa me puse a escuchar este genial trabajo del 2006 elaborado por uno de los grandes del rock, el señor David Gilmour, que llevaba poco más de veinte años de no crear música, bueno al menos como solista, ya que este multi-instrumentista sabe como mantenerse ocupado, ya que ha participado en gran cantidad de grabaciones de otros artistas, ya sea como músico de estudio, ingeniero de sonido o incluso productor, trabajo no le hace falta y es que este ex-guitarrista de la ya legendaria banda Pink Floyd posee una técnica envidiable así como de un estilo muy distintivo que para los seguidores y no tan seguidores podrían identificar no sólo en las grabaciones con aquella banda, sino en sus discos como solista.
On an island es realmente un trabajo muy disfrutable de principio a fin, con aquel intro orquestado con una sección de violines y un solo incluido (muy al estilo pinkfloydiano) que va de menos a más y da paso para el tema que da nombre el disco y que es realmente bello, que nos remite al Pink Floyd del Wish you were here, con esa guitarra sonando como en sus mejores días, muestran a un músico en plenitud, tal vez muy dentro de aquel sonido que siempre ha brindado, pero sin embargo de lo mejor, alguna vez vi un breve documental sobre la grabación de este álbum, y el mismo Gilmour mencionaba que su principal fuente apoyo e inspiración fue su pareja, ya que ella lo motivo bastante y contribuyó en la composición de algunas letras sino es que todas.
Todo el disco posee una atmósfera de armonía, bastante apropiado para algún trayecto medianamente prolongado y dejarte llevar por aquellos pasajes oníricos que son la especialidad del guitarrista; con colaboración de otro ex-miembro de Pink Floyd, Richard Wright, desgraciadamente fallecido hace ya dos años - todo un deleite - . Personalmente entre mis favoritas están obviamente la ya mencionada On an island, que fuera el primer single promocional y el que sería el segundo, Smile, que cuenta con una instrumentación algo minimalista altamente disfrutable, una guitarra acústica sirve de base para lograr una atmósfera de contemplación y reposo.
Como cierre solo les puedo decir que es realmente una gran obran de arte, ideal para aquellos momentos que son de reposo o para uno mismo, ojalá lo disfruten como yo.



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...to find my way home to your smile


martes, 14 de diciembre de 2010

SILVERCHAIR

Es turno de una banda procedente de Australia, que se formó cuando sus integrantes aún eran unos niñatos, en 1992, cuando estaba en pleno boom el grunge y las disqueras firmaban cualquier banda del genero esperando que se convirtiera en la próxima gran sensación.
Fue en ese contexto que Silverchair comenzó a sonar en la radio y sus vídeos rotar en MTV. En lo personal no tuve mucho interés por este grupo sino hasta que lanzaron en 1999 el Neon Ballroom y su sonido ya comenzaba a apartarse de aquella corriente musical que los vio nacer. Para el 2002, darían un paso gigantesco en cuanto a su forma de componer y al estilo que venían ofreciendo anteriormente. El vocalista y principal compositor Daniel Johns tomó la iniciativa e incluso en vez de componer en base a la guitarra, para el Diorama lo hizo con el piano y decidió implementar instrumentaciones en la mayoría de los cortes que conforman el plato; para lograr aquel sonido algo más atemporal, así como libre, se hizo de los servicios del canadiense David Bottrill para que se hiciera cargo de la producción.
El resultado final es por demás exquisito, que posee una intensidad interpretativa y nos revela toda una nueva cara dentro de este power-trío que con este disco levanta la mano y nos dice que aún tienen mucho que ofrecer; es la mezcla perfecta entre fuerza y delicadez, con momentos realmente luminosos y con grandes instrumentaciones, la voz de Johns dejando entrever el gran abanico de recursos que posee.
Por momentos realmente cálido y en otros denso, el piano se hace presente a lo largo de casi todo el disco, añadiéndole un toque más clásico.
Desde la genial portada, en la cual podemos apreciar un haz de luz se filtra por una puerta entreabierta y se descompone en los colores del arcoiris, podemos sentir esa calidez que quieren trasmitir, ojalá les agrade como a mí.



...I'm watching you watch over me, and I've got the greatest view from here






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sábado, 11 de diciembre de 2010

DOWN

...Por Alfredo


Dentro de los proyectos alternos que ha tenido a lo largo de su carrera el señor Phil Anselmo, ex vocalista de Pantera, Down es sin duda el mejor trabajo realizado. Esta banda  surgió en 1991 y cuenta en su haber con 3 álbumes de estudio, de los cuales hago la recomendación de mi favorito; se trata de NOLA, un buen trabajo de heavy metal grabado en 1995 y que caracterizado por buenos riffs de guitarra con buenos argumentos en el acompañamiento y el característico estilo de Anselmo en la voz. Conformando un sonido agresivo que no desencaja con lo que era Pantera y que te crea un ambiente de "sludge doom" bien logrado.



...my lying eyes lie awake



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martes, 7 de diciembre de 2010

TOOL

Es tiempo de una nueva competencia, aunque la modalidad esta vez será diferente ya que no serán dos bandas las que se someterán a una comparación, sino que, de una misma agrupación seleccionamos un par de sus discos y veremos cual goza del agrado de la mayoría de los escuchas.
Que mejor que presentarles dos discos de la que puedo decir es mi banda favorita desde hace ya un buen rato; tomando en cuenta la imagen que está en el costado izquierdo del post, sabrán que se trata de Tool, y que uno de los trabajos que competirá es el alucinante y extraordinario Ænima (1996).
Y es que este álbum en particular, representa un gran paso en lo que ha sido el sonido, mística e imagen de la banda. Empezando por un cambio en la formación original, ya que el bajista Paul D'amour decidió salir del grupo al ver el gran éxito que estaban teniendo, ya que él antes de formar parte de Tool ejercía una carrera como actor y por lo tanto la banda no formaba parte de sus planes a largo plazo.
Fue así que llegó Justin Chancellor a ocupar el puesto y complementar ese sonido que venían buscando. Para la producción se hicieron de los servicios de David Bottrill, que ya cuenta con una gran trayectoria detrás de las consolas colaborando con gente como Robert Fripp y Dream Theater previamente, de manera que los resultados son por demás sobresalientes.
El sonido de la banda previo a éste disco, era más directo, sin tantas atmósferas sonoras, con estructuras más tradicionales por así decirlo. Lo que nos encontramos en este trabajo elaborado en la segunda mitad de los noventas es algo soberbio de principio a fin; todos aquellos elementos que venían mostrando anteriormente aquí los encontramos, potencializados. Se nos devela una banda en total plenitud, talento y con una gran inventiva; todos y cada uno de los cuatro elementos que forman parte del grupo brillan con luz propia y nos brindan un álbum irrepetible y que será mencionado por mucho tiempo.
Un Adam Jones (guitarrista) con una amplia gama de recursos que nos deleita una y otra vez con sus solos o sus potentes riffs. Maynard James Keenan (vocalista) con esa voz camaleónica dejando salir sus obsesiones,  con ese humor negro tan suyo; hasta se da oportunidad para hacer un breve homenaje al comediante norteamericano Bill Hicks, que había fallecido un par de años antes y se caracterizaba por practicar una comedia mordaz que trataba con cuestiones como vida, muerte, sexo, drogas, etc.
La base rítmica cuya formación se estrenaba para la grabación del mismo, contando con Danny Carey (bateria) y el ya mencionado Justin Chancellor (bajo). Con ese estilo tan característico de Carey para tocar, simplemente espectacular.






Tendrían que pasar cinco años para que los seguidores de ésta genial banda pudieran escuchar nuevas creaciones. El hermetismo manejado previamente al lanzamiento de éste álbum, fue tal que hasta ellos mismos proporcionaban información falsa, sobre el mismo, distintos nombres y hasta respecto al sonido que contendría. Finalmente, una vez que fue puesto a la venta pudimos saber que su nombre real es Lateralus (2001) y que se trataba de un tipo puzzle en el cual los cortes no estaban en un orden precisamente correcto y que se trataba realmente de solamente una gran canción que encerraba muchísimos detalles, así como un mensaje central que le tocaría encontrar al escucha.
Para este nuevo trabajo, repiten con Bottrill tras las consolas; la integración de la música, las artes visuales y los mensajes de evolución personal, se da de manera más notoria. Para la cuestión visual, se alían del artista plástico  psicodélico Alex Grey, quién se encarga de la portada del disco y participa en la producción del vídeo del segundo sencillo, Parabol/Parabola, así como en las proyecciones usadas en los conciertos.
La pieza central lleva el mismo nombre del álbum (para los afortunados que pudieron conseguir el disco en las primeras semanas de su lanzamiento, podrán notar un error tipográfico en el nombre de esa canción; "Lateralis") y su duración es de casi nueve minutos y medio; todo un delirio sonoro, desde su breve introducción, avanza en una explosión que va variando su intensidad a lo largo de la misma, es un perfecto ejemplo de como esa amalgama de elementos pueden dar lugar a algo enormemente superior a lo que pudieran lograr de manera individual, ya que cada elemento se encuentra en armonía, incluso la letra cuenta con un muy bello mensaje expresado con una intensidad apasionante.


Me sorprende que me sigan provocando la misma emoción que experimenté la primera vez que escuche ambos discos, al comenzar a escribir este post, pensé que mi favorito sería el Ænima, pero al término del mismo creo que es muy difícil el inclinarme por uno u otro, ojala ustedes puedan emitir algún juicio, ya que para mi, ambos son grandes obras de arte.


*Por cierto los vídeos que aquí les pongo, son dirigidos por el guitarrista de la banda Adam Jones, buen viaje visual se carga, de hecho todos los vídeos de la banda corren por cuenta de él, por si les agradaron estos dos.








...How can it mean anything to me, if i don't feel anything at all




Descarga Aquí - Ænima

Descarga Aquí - Lateralus

lunes, 6 de diciembre de 2010

LABIRINTO

...Por René





LABIRINTO
Las primeras posadas ya amenazan con la basta familia de las bebidas embriagantes a la mano, la música melosa, los regalos, los abrazos y cuanta cosa agradable trae diciembre.

Pero también tiene un poco de nostalgia al ver lluvias de hojas que lloran los árboles por el pronto invierno, a lo mejor es cosa de las personas observadoras, pero hasta para eso se tiene un sonido. Y que mejor que un poco de buen post-rock para hacer mas vivo y entrañable el momento.
Labirinto una banda que sale del brasil con su primer álbum anatema mismo que ya se planta entre los favoritos del genero con este material. El uso de sonidos ambientales como fuertes vientos crea una atmósfera realmente deleitante, hasta me atrevo a decir que no le piden nada a otras bandas de gran calibre como godspeed you! Black emperor.

Otra cosa que destaca de este álbum, es el arte del disco el cual esta genial, no pude agregarlo ya que todas las imágenes que encontré están protegidas. Pero en la Web oficial las pueden checar  www.labirinto.mus.br o en su facebook 



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