domingo, 31 de enero de 2010

ELLIOTT SMITH

Poseedor de una gran sensibilidad como compositor, Elliott Smith, en éste su último trabajo que tuvo oportunidad de promover, ya que durante las grabaciones de lo que sería su siguiente lanzamiento, decide quitarse la vida después de haber luchado durante algunos años contra la depresión, el alcoholismo y la drogadicción, teniendo como detonante (se rumorea) una fuerte pelea con su entonces pareja, el 21 de Octubre del 2003.
Figure 8 es el título de éste quinto larga duración dentro de la discografía Smithiana, vio la luz por vez primera el 18 de Abril del 2000 y marca un rumbo ya más definido respecto a lo que Smith había hecho en su anterior Lp, XO, aunque para muchos se pierde totalmente esa melancolía y oscuridad que ya tan características eran, yo no lo veo así. Es cierto que ésta Figura 8 tiene momentos luminosos que no son usuales, sí se toman en cuenta sus predecesores, de hecho desde la rockera Son of Sam, corte con el cual abre el disco, se aprecia como iba evolucionando su manera de hacer música, sin embargo todos los elementos por los cuales se le conocía y se le admiraba seguían ahí.
Elliott Smith fue un alma atormentada, aspecto que sabía plasmar con notable sensibilidad en las letras de sus canciones, él hablaba sobre el desarraigo, el amor perdido, de aquella persona que dejo de significar algo y no poder hacer nada, sino callar, así como de su adicción, con gran honestidad y una enternecedora nostalgia que llega hasta lo más dentro del escucha.
Abramos bien los oídos para este gran cantautor y déjenme saber su opinión, espero les agrade y hasta la próxima.

But i better be quiet now, i'm tired of wasting my breath.

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COEUR DE PIRATE.

Que tal chicuelos y chicuelas, de nueva cuenta en este, su espacio, estrenándose como colaborador el buen Rene, con esta recomendación que corre a cargo de la lindísima Béatrice Martin y su proyecto Coeur de Pirate, les anexo el texto que Rene nos preparo para este disco.

Hace algún tiempo llego a manos mías un disco de un pianista muy bueno, al escuchar éste, sentía como me transmitía su sensibilidad tema por tema, no podía dejar de escuchar a la nostalgia hablándome. Desde entonces veo al piano como el mejor canalizador de aquel sentimiento.
Bueno después de este breve comentario, les presento a Béatrice Martin, una chica canadiense con su proyecto Coeur de Pirate, su piano y su dulce voz como fuerte,bajo, violín, algunas percusiones. Un disco alegre, nostálgico, con un acento francés que nos deja ese buen sabor de boca.

Et du coeur a tes levres, je deviens un casse-tête

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martes, 26 de enero de 2010

COCTEAU TWINS


De la primera mitad de la decada de los noventas les traemos esto que corre por parte de los escoceses Cocteau Twins titulado Four - Calendar Café. Lidereada por Robin Guthrie (guitarrista y compositor), llevó a esta formación por los territorios del punk y la new wave, haciendose acompañar por la particular voz de Elizabeth Fraser, para posteriormente ir logrando un sonido más original a base de instrumentaciones más organicas así como de atmosferas ya no tanto hipnoticas, sino visitando pasajes de suma tranquilidad así como de estados contemplativos que dieron lugar a lo que hoy se conoce como dream pop.
Penúltimo trabajo dentro de la discografia de Cocteau Twins, desde un comienzo con la excelente Know who you are at every age (me encanta ese titulo) deja entre ver la línea que seguira a lo largo del mismo; sin embargo a pesar de a veces parecer demaciado líneal, conforme te vas internando dentro de su rica variedad de sonidos, también se revelan ante tus oídos sútiles matices que van provocando en el escucha una serie de diversas sensaciones, ya que a mí en lo particular me pasa que cuando escucho no sólo este albúm en particular, sino en algunos otros de esta banda, experimento algo medio extraño, ya que una sola canción puede provocarme un sentimiento de alegría y total relajación, pero a la vez tristeza y algo de soledad; como si estuviera en el limbo y éste estuviera plagado de exquisita belleza y sensibidad, y tener la posibilidad de ser participe de todo aquello, y sin embargo, a la vez no haber nadie más para apreciar aquello tan hermoso.

I want to be just what i want.

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viernes, 22 de enero de 2010

ANDREAS KISSER


Que gustazo, pero que gustazo en verdad es poderles compartir esto que es el primer trabajo como solista de este legendario guitarrista y veterano de los escenarios como lo es Andreas Kisser de ascendencia mitad eslovena, mitad brasileña, pais de donde surge aquella banda donde aún actualmente milita y es pieza fundamental, Sepultura. Formada en el año de 1986 en la ciudad de Belo Horizonte por los hermanos Max e Igor Cavalera, tomando el nombre de una canción de Motorhead llamada ¨Dancing on your Grave¨ (Grave en portugues es Sepultura) y teniendo como etapa de aprendizaje, el tocar covers de sus principales influencias musicales que iban desde Black Sabbath hasta Metallica, pasando por Slayer; aunque la entrada de Kisser a la banda fue posterior al lanzamiento de su primer E.P. Bestial Devastation, debido a que la cosa parecia tener futuro para estos chicos y Max exigía mayor destreza en las seis cuerdas por parte de su en ese momento guitarra lider Jairo T, cosa que obviamente no pudo satisfacer, es así que por medio de audiciones dan con él y meterse al estudio en 1987 para grabar lo que sería el Schizophrenia y meterse de lleno a las ligas mayores, lo demás es historia.
He de decir que hasta hace no mucho, fue que empece a poner realmente atención al trabajo de este talentoso guitarro, y de hecho ahora que hago memoria, a partir de la salida de Max Cavalera de la banda, escuche los 2 primeros discos posteriores (Against y Nation, respectivamente) a esto, con cierto prejuicio, pues Cavalera el lider indiscutible y voz de la agrupación había dejado un lugar muy dificil de llenar, aunque cabe destacar que, a pesar de que son trabajos meramente de transición para la banda, resultan más que aceptables y esta de sobra decir que el tiempo no les ha pasado de en vano, ya que en sus dos últimos opus, Dante XXI (2006) y A-lex (2009), hasta se dan el lujo de hacerlos conceptuales, concibiendolos a manera de soundtracks para los libros La divina Comedia de Dante Alighieri y La Naranja Mecanica (de hecho el titulo: A-lex, en latín significa Sin Ley) de Anthony Burgess, respectivamente, y no sólo eso, sino que en mi opinión se superan por mucho respecto de un disco a otro.
Bueno ya haciendo de lado lo hecho con la agrupación que lo ha visto crecer, para enfocarnos a esto que nos presenta a manera de album doble, en el cual la primera parte cuenta con diez cortes y la segunda con once. Como primer detalle, no es un trabajo meramente instrumental, ya que a partir de la tercera rola Eu Humano, también se hace del microfono para cantar ya sea en portugues o ingles para sopresa del respetable, ya que no se le había visto en ese departamento.
Kisser transita por los diversos estilos que ya había explorado en algunas canciones a lo largo de la discografía de Sepultura, en las cuales se apuntan el Flamenco y hasta la clásica, dando rienda suelta a todas esas inquietudes que tiene como músico. Fucionando de manera muy efectiva todo ese coctail sónico, se apunta un primer trabajo solista (y esperemos no sea el último) bastante bien logrado, dejando entre ver el gran talento que posee como hacedor de riffs teniendo como base el buen rock.
Pues aquí lo tienen, dejenme saber que piensan sobre esta recomendación, drisfruten, esten atentos.
Quebro os limites em um segundo.

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miércoles, 20 de enero de 2010

OPETH


Bueno ahora nos ponemos algo perversos, presentandoles otra de las razones por las cuales amamos la música, ya que una de las principales razones que tuve para empezar con este blog, era que en gran cantidad de los sitios dedicados a la difusión musical, no hay recomendaciones de bandas que se mueven dentro de estos terrenos más sucios y pantanosos (es un decir, je) que son los del metal y sus distintas vertientes, o si las había, se trataban de agrupaciones que no son plenamente del genero o simplemente no hay seguimiento de las novedades que pudieran salir, lo cual esta bien, pero para los que también disfrutamos del sonido de una guitarra bien distorsionada, no es suficiente.
En este caso, la recomendación del día de hoy, no se trata de una novedad, este larga duración fue lanzado en el 2008 (su noveno disco) y no por ser lo más reciente por parte de esta banda de origen sueco, se optó por éste material llamado Watershed, creanme, no se debe precisamente a ese detalle, sino de que a pesar de que en mi opinion es unos de sus trabajos menos accesibles (más que los anteriores), sintetiza todo ese collage de influencias, así como de generos (ajenos al metal) de los cuales ha hecho uso su principal compositor, que cabe decirlo, es un prodigioso genio y loco, Mikael Akerfeldt (guitarra y voz).
El disco comienza de una manera muy distinta a su anterior larga duración, con una melodia de nombre Coil, elaborada con una guitarra acustica y la voz serena de Akerfeldt acompañados de la dulce voz de Nathalie Lorichs como invitada especial; aunque esta calma aparente no tarda en interumpirse y dar paso a la siniestra Heir Apparent que cuenta con unas guitarras densisimas y la garganta de Mikael Akerfeldt a todo, denjando salir toda esa mala leche que una buena de metal puede cargarse.
Una de las tantas distinciones con las que cuenta esta agrupación es el recorrer distintos mods así como pasar de un estilo digase metal o doom, al progresivo para finalizar de manera tranquila y haciendo uso de su excelente timbre de voz y su inusual talento para cantar (dentro de este estilo). Cabe destacar una canción en especifico, la lúgubre Hessian Peel, que ejemplifica bastante bien lo que les comento, apasionante de principio a fin, este genial cantante deja salir toda esa locura para fundirse en aquel espiral sonico, llevado por ese hilo conductor que es su pasión por la música y así alcanzar un clímax que muy pocas bandas pueden lograr, todo eso en poco más de once minutos.
Lo sé...Es muy diferente, pero porqué no darle la oportunidad, tal vez en un principio les sature la cabeza con tanto ruido, pero una vez que pase esa incial sensación verán de lo que les hablo, escuchen, disfruten, comenten, hasta la proxima.

The skin is a mirror, the eyes follow with ignorance.

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lunes, 18 de enero de 2010

PINK FLOYD


De nuevo aquí, trayendoles algo de la extremadamente fertil decada de los setentas en terminos generales, ya que no solo en el ambito musical dio de que hablar. En los primeros días del año de 1972, siendo convocados de nueva cuenta por el actor, director y productor originario de Teherán Barbet Schroeder, tras el éxito que significó su anterior largometraje titulado More, en el cual era la primera vez que optaba por dejar a cargo de la musicalización a Pink Floyd, éstos ya se encontraban trabajando en el que posteriormente sería uno de sus disco más emblematicos, sino el más, The Dark Side of the Moon, que significaría un gran paso dentro su trayectoria que, cabe destacar, en aquel año, ya no eran una banda nueva, como para involucrarse en ese tipo de proyectos.
Obscured by Clouds pues, sonoriza a la pelicula francesa que lleva de nombre ¨La Vallé¨, escrita por el mismo director. Grabado y concebido en dos semanas, este septimo material discografico (incluyendo More), en mi opinión tiene más referencias de su predecesor Meddle que de lo que hacían en el estudio con el Lado oscuro de la luna, por parte de algunos sectores de la critica especializada lo califican de autocomplaciente y mediocre, más bien creo que dan plena muestra del gran talento que ésta agrupación tenía entre sus filas, ya que en tan poco tiempo y con muchas limitaciones, llegó a comentar Nick Mason, baterista de la banda, logran conjuntar una decena de canciones de excelente manufactura.
Desde un principio, con la pieza instrumental que lleva el mismo nombre que el album, a manera introductoria, hasta el rockcito Free Four, en el cual Roger Waters habla por primera vez de su fallecido padre, claro, pasando por la serena Burning Bridges, que a mí en lo personal me encanta la manera como David Gilmour comienza en la voz, para dar lugar a Waters posteriormente en ese apartado y pasar a un segundo plano, aunque sólo en apariencia, ya que está presente mediante sus brillantes arreglos de guitarra, cabe destacar que no sólo en esa pieza, sino que duante todo el soundtrack. Wot's...Uh the Deal, serena balada en la que hablan sobre cual había sido su postura hacía las compañias discograficas hasta ese momento, los chicos crecían, ya eran hombres de familia, en la Rick Wright se apunta unas sencillas pero exquisitas líneas de piano.
Es cierto que en algunos momentos, Oscurecido por las nubes, no se percibe como un trabajo en conjunto, sino más bien como una colección de canciones, sin embargo vale la pena redescubrirlo para disfrutar esta colección sonora, dentro de la discografía pinkfloydiana.
Haber que les parece, no olviden comentar y sobre todo hacerme llegar sus sugerencias, así como peticiones, que lo disfruten.

Stolen moments floating softly on the air.
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domingo, 17 de enero de 2010

ALONSO ARREOLA


Ok, dentro de las tantas recomendaciones que quiero hacer en este pequeño espacio, esta obviamente la sección donde entran los co-nacionales (sin caer en nacionalismos claro esta), y antes de entrar en tema quisiera mencionar algo al respecto, ya que tenía un dilema en cuanto a subir este material - ¿porqué? - porque a éste artista en particular he tenido la oportunidad de verle tocar en vivo en sus distintas facetas, inicialmente con La Barranca, o hasta última vez que lo ví por ejemplo, difundiendo su proyecto solista llamado Lab A Musica Horizontal dentro del marco de una serie de eventos culturales en conmemoración a su abuelo, el gran escritor, Juan Jose Arreola. Y una de las constantes que pude notar en cada tocada, con excepción en su etapa como bajista de La Barranca, ya que participa en otros proyectos a la vez, fue el escaso apoyo que tiene por parte del público en cuanto a asistencia se refiere, realmente algo que yo me pregunto en cada una de sus presentaciones, es -¿donde estan todos? - es una lastima que eventos con la calidad que este bajista puede desplegar arriba del escenario pasen practicamente inadvertidos (refiriendome a las tocadas que hace especificamente en territorio Jaliscience), y creanme que el costo de la admisión es meramente simbolico, sino es que gratis, ok entiendo que muchas veces el factor tiempo es realmente limitante para la gran mayoría de nosotros, pero estoy convencido de que haciendo un poco de esfuerzo podemos tomarnos el tiempo para ir a este tipo de eventos en general. ¿Y donde entra el dilema? - se preguntaran - pues resulta que la situación que ocurre con los conciertos obviamente se traduce en la venta de sus discos debido a que la distribución es muy limitada y por lo tanto, una de las opciones es precisamente durante dichos eventos, entonces ya se imaginaran el panorama de éste virtuoso artista, cada que anda rodando a lo largo y ancho de la republica.
Entonces a manera de externar mi apoyo a esta clase de artistas quiero proponerles que, si llegan a enterarse de esta clase de eventos difundalos con aquellas personas que ustedes saben, aprecian la buena música, y sobre todo asistan, hay más tiempo que vida, creanme, se llevarán una grata sorpresa y respecto al material que hoy les recomiendo, su costo es de $50.00 pesos y si realmente les agrado pueden hacerse de él en alguna de sus presentaciones o también estoy seguro que buscando en las paginas que tiene aquí en la web podrán encontrar otras maneras de conseguirlo, podemos aportar para que personas como ésta pueda seguir llegando a más sitios.
Bueno una vez dicho esto, la razón por la cual he escogido este disco en particular y no el mencionado Lab A Música Horizontal, es porque, aparte que esto es lo más reciente por parte de este polifacetico compositor, cada que lo escucho tengo muy presente algo que lei, algo escrito por un persona que tuve la oportunidad de conocer un poco y se volvió muy especial para mí; un pequeño pensamiento sobre la infancia y por lo tanto sobre todo lo que prácticamente no existe en nuestras mentes cuando somos niños, de la libertad que nos brinda algo así y sobre la idea de tal vez regresar a esa etapa aunque fuese por un momento y pues bueno, esto no es una maquina del tiempo, pero digamos que pudiera ser una especie de refugio, sobre todo en estos tiempos tan sombríos y en los cuales a veces uno se olvida de lo realmente importante.
Ideado a partir de la propuesta de una compañía (Baby Circus es la marca) que dedica sus productos al mercado infantil (que en lo personal creo que optaron por un slogan algo perturbador – Sí los bebes nacieran vestidos, traerían esta etiqueta- o tal vez lo mal entendí yo, je), de entrada lo que me llama muchísimo la atención y en mí opinión creo que de ahí radica su principal virtud, es qué la manera en que abordó la idea – Música para ser niño – en principio simple pero con un vasto campo de acción, fue desde como lo pudiera percibir y por lo tanto rememorar una persona mayor (esto nuevamente desde mi punto de vista), ya que tomando en cuenta que el proyecto surgió a partir de la invitación de la ya mencionada marca para infantes, pues el resultado final dudo mucho que capte la atención de un pequeño de 5 años por más de cinco minutos (tendré comprobar con mis sobrinos), claro estoy seguro que habrá muchas excepciones o tal vez si se prueba con niños un poco más grandes.
Tengo que confesar que en sus primeras escuchas, no capte la esencia real y por ende tampoco la inconmensurable belleza que contiene esta interesante obra de arte, ya que de entrada yo me forme la idea de algo muy diferente a lo que escuchaban mis oídos y pues la opinión que comenzaba a formarme de entrada era de un disco agradable y bastante singular, tal vez teniendo de referencia un poco sus anteriores trabajos y su extrovertida personalidad arriba del escenario, aunque también de manera errónea sí se tiene en cuenta el contexto dentro del cual se llevo a cabo éste material.
Me es de total gratitud el toparme con esta otra faceta del artista, en la que me encuentro con música que juguetea con la clásica para fundirse en ésta mezcla de sonidos delicadamente reposados.
Teniendo como hilo conductor el bajo casi en todo momento, acompañado de arreglos bellamente simples, creados a partir de instrumentos que van desde guitarras, flautas, teclados, hasta percusiones electrónicas, saxofón y chelos, y que a su vez tienen cabida los sonidos que producen objetos tan atípicos como pelotas rebotando o ladridos de un perro, haciendo un ejercicio de introspección tal, que se vuelve uno con su instrumento para llevarnos por pasajes de gran belleza y plenitud, envolviendo poco a poco al escucha y así traer reminiscencias de aquellos días, en los cuales cosas tan simples como un faro o hasta el cielo mismo eran motivo de gran admiración y asombro, mediante toques sutilmente colocados a lo largo de cada corte.
Haciéndose rodear de colegas y amigos, y por supuesto de su brother el buen Chema Arreola, da vida a ésta Música para ser niños, y para gusto nuestro no pierde la oportunidad de mostrar su virtuosismo con el bajo, sin caer en protagonismos innecesarios, dándonos un trabajo de carácter alegre y acogedor, buena opción para pasar algún rato con uno mismo y no hacer más.
Lanzado también el año pasado, abramos nuestros oídos a este inquieto señor que como dato extra se encuentra preparando lo que será su siguiente trabajo como solista que llevará por nombre ¨Cruento¨.
Hoy es un buen día, no hace tanto frío como en los anteriores, el sol esta agradable, habrá que aprovecharlo para vagar un rato, ojala esta recomendación les sea de su agrado y perdón si se les hace excesivo tanto choro, prometo moderarme en las próximas entregas, no olviden comentar, espero sus participaciones así como sugerencias, hasta pronto.
J es de jajaja
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sábado, 16 de enero de 2010

DREDG


Hola de nueva cuenta a todos, ¿como les va con el frio?, espero que al menos no sufran por falta de música, y si así lo es, pues aquí tenemos otra recomendación para aquellos oídos avidos de nuevos sonidos. Bueno pasando a lo que a todos nos interesa aquí, la siguiente recomendación que les hago corre a cargo de una banda que en lo personal tiene un lugar especial entre mis favoritas, ya que con su segundo larga duración (primero para una transnacional) llamado El Cielo me atraparon de sobremanera con sus cautivadoras melodias instrumentales, así como otras dotadas de mucha energía y sobre todo originalidad. El album del que hoy quiero hablarles fue lanzado en el recien terminado 2009, y para mi pesar ignorado por la gran mayoria de la critica especializada (al menos en los sitios donde suelo consultar), por lo tanto urge reinvindicarlo para darle el lugar que merece.
Despúes de cuatro años de no entrar al estudio y un disco en vivo grabado en el Fillmore, estos oriundos de los Los Gatos, California mejora lo hecho en el aceptable Catch without arms, revisitando esos pasajes sonoros que tanto les agradecimos en El Cielo, aunque dotandolos de un sonido menos organico, haciendo de lado el conjunto de cuerdas para darle lugar a las secuencias y teclados dejando en primer plano a los intrumentos básicos pero sin abandonar ese estado de introspección que ya es marca distintiva de ellos. En este nuevo capitulo que abre esta agrupacion de algún modo regresan a su sonido caracteristico, más reposados por momentos y logrando esa agradable atmosfera requerida para apreciar su musica, ya que en su anterior trabajo se muestran muy influenciados del sonido de bandas con las cuales compartio escenario (al menos así lo aprecio yo), que en su mayoria cuentan con un sonido más hard rock y entregan un disco más tradicional tanto en la estructura de los cortes como en su conjunto, y esto termina por afectar demasiado el resultado final.
No es un disco conceptual como tal aunque eso si, revestido con diversas capas que se van revelando a cada escucha, su musica en algunos sitios es descrita como art rock, Gavin Hayes (voz y slide) se revela como un efectivo compositor, tomando a las bellas artes mismas como fuente de inspiración, así como abordando distintos temas de caracter social, logrando frases realmente hermosas, acompañadas por los excelentes arreglos provenientes del guitarrista Mark Hengles, poseedor de un estilo realmente distintivo tanto en su forma de tocar como en el sonido al cual dota a su instrumento, por momentos ruidoso y en otros minimalista, se intercala bastante bien con unas líneas de bajo (Drew Roulette) que saben llenar de manera efectiva las melodias mientras Hengles se columpia a lo largo de cada pieza llevandolas a pasajes realmente memorables, claro todo esto apoyado de una potente bateria a cargo de Dino Campanella que por si fuera poco también se apunta en el piano para complementar todo el conjunto.
Recuerdo haber leido la primera vez que supe de esta agrupación, precisamente el año en que lanzaron El Cielo, que el disco no funcionaba escuchandolo por partes o haciendo algo más al mismo tiempo y pues creo que eso se aplica en general para Dregd, se necesita de que nos tomemos un momento para disfrutarlos de principio a fin, ahh y también a manera de veredicto mencionaban que con el tiempo aquel trabajo bien podría convertirse en un clásico de la música moderna o pasar de largo sin pena ni gloria, aquello fue publicado en el 2002, la banda sigue dando pasos firmes y abriendose camino poco a poco dentro de un medio tan vasto y diverso como el musical, sin preocuparse mucho de las tendecias actuales, vamos dandoles una oportunidad a este gran conjunto y verán de lo que les hablo.
Disfruten, analicen y, por supuesto, comenten!!, je, dejenme saber su opinión.

Art is dying, is art dead?

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viernes, 15 de enero de 2010

THEM CROOKED VULTURES


Inaugurando este modesto espacio empezamos con un grupo el cual lo tiene todo menos modestia; ya que su alineación esta formada por excelentes músicos de distintas generaciones que han desfilado en bandas tan míticas como Led Zeppelin o Nirvana. Estos vuitres se estrenan con 13 potentes cortes que conforman lo que es su primer album. Con una base ritmica conformada por el binomio John Paul Jones (Bajo) y Dave Grohl (Bateria) y por último Josh Homme a cargo de las seis cuerdas y la voz logran mezclar la explosividad del buen rock con influecias de la decada de los 70's y la acidez psicotropica que se hace presente gracias al retorcido humor de Homme. Esta de más mencionar el historial de estos extravagantes personajes para mejor comentarles que en este primer disco colaborando juntos logran un muy buen combinado de canciones que recorren distintos estados de animo que van desde la exaltación hasta de alucinación pura y claro, cobijados de una vitalidad envidiable.
Es imposible ignorar las similitudes que en algunos momentos se pueden apreciar durante la escucha a sus bandas originales, sin embargo hay que tener en cuenta que no llevan mucho tiempo tocando juntos, aunque en ciertos articulos he leido que en vivo cada vez suenan mejor (de hecho se rumora que pudieran venir a México ¿sueño guajiro?) y con más confianza el uno del otro. El sonido en general es muy fresco, es cierto que no es nada nuevo, pero en verdad es un trabajo muy disfrutable, como dato adicional tal vez muchos de ustedes no esten al tanto del material solista que ha hecho el buen John Paul Jones en el pasado y aprovechando quisiera mencionarles dos albums que son The Thunderthief y Zooma ya que en ambos dejan ver a un musico en pleno uso de su genial talento, espero posteriormente compartirlos aqui mismo y pues sin más que agregar aqui se los dejo, disfrutelo, comentelo y nos vemos en el proximo post.

We're painted as monsters, borracho cansado

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