lunes, 31 de mayo de 2010

FIONA APPLE

...Y que se nos acaba Mayo






Pues nada chicuelos, navegando por el youtube buscando un buen vídeo que dejarles por aquí, inicialmente, Fiona Apple me paso por la mente, pero después opté por algo más clásico y me decidí por The Beatles; pero a la hora de decidirme por una rola en específico que me encuentro con esta bellisima canción escrita por John Lennon y aquí interpretada por nada más y nada menos que Fiona Apple, a que mujer tan linda, sobre todo esos ojos.



Otro mes que se va, ya se respiran las vacaciones, yo por lo pronto les dejo un momento de relajación, inspiración de The Beatles e interpretado por Fiona Apple. Saludines.

domingo, 30 de mayo de 2010

DEFTONES

Es Domingo por la noche, no estaba muy seguro sobre que recomendarles; debo decirles que acabo de escuchar un discazo que acabo de conseguir y pensé en postearlo, pero creí mejor recomendarles el sitio de donde lo baje, (www.musiteka.net) así que opte por subir mejor éste otro álbum que ha sido una de las agradables sorpresas de año. Las razones por las cuales digo lo anterior, es porque, primeramente, para este último trabajo de la banda oriunda de Sacramento, Deftones, viene de sufrir una baja sensible dentro de su alineación, ya que como ustedes sabrán, su bajista, el talentoso señor Chi Cheng, sufrió un grave accidente automovilístico que lo tiene en estado de coma, triste en verdad.
Por lo tanto, pararon las grabaciones de lo que sería su próximo larga duración, que se había dicho era de carácter conceptual, llevando aun más lejos lo mostrado en el predecesor Saturday Night Wrist; que creo fue muy maltratado por la crítica especializada, pero creo que es también excelente. Después del grave accidente ya mencionado, se dieron a la tarea de conseguir alguien que se hiciera cargo de las cuatro cuerdas, hasta que Chi pueda recuperarse. Posteriormente se metieron al estudio y como resultado aquí tenemos Diamond Eyes, que bien sea dicho no deja de ser un esfuerzo transitorio, que sin embargo dejan ver las grandes capacidades de esta ya veterana de los escenarios. De hecho quisiera resaltar algo que leí en un articulo dedicado a esta banda, en donde le dan el calificativo de ser realmente única; y creo que tienen razón, desde la voz de Chino Moreno, con ese timbre tan característico, hasta su sonido en conjunto que bien puede llegar a intensidades insospechadas con grandes riffs cortesía del buen Stephen carpenter y su guitarra de siete cuerdas; o de igual forma, poner de manifiesto sus variadas influencias y crear piezas más relajadas y hasta con acercamientos al Trip-hop, con gran contenido artístico y delicadeza.
Pues para los que tenemos tiempo de escucharlos, nos da un gran gusto de que a pesar de no contar con el gran aporte del señor Cheng, aquí se hace presente mucho de lo que tanto nos gusta ésta banda; melodías atronadoras con una distorsión seca y contundente o más relajadas y llenas de luminosidad, realmente bellas.
También es justo decir que igual este disco no llega a la calidad del magnifico White Pony, pero demuestran que se encuentran en buena forma y pueden seguir rockeando tan bien como en sus primeros años.
Incluso desde el trabajo fotográfico con el que revisten sus trabajos, la inocencia con la que suena (solo suena) la voz de Chino, como conviven de manera perfecta los acordes de la guitarra con las secuencias o loops que inserta el genial Frank Delgado, esa dureza que se intercala con suaves sonidos que se suceden uno a otro, simplemente excelente.
Aquí tienen este Ojos de diamante, disfruten, comenten, pásenla bien, hasta el próximo post.


I like when you,
when you take off your face

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MI TESORO

...por Isaac


MI TESORO

Lo que yo buscaba lo encontré,
Y tal vez  de largo alguna vez se me pase,
Pensando que tal vez haya algo mas que ver,
Más no será mucha la distancia sin entender,
Que donde esta tu tesoro esta tu corazón,
Que nuestro cariño se llena de tal inspiración,
Que da sentido a mis manos en su dolor
Y por ello dejo cualquier cosa por tu amor .
Que por esto llevas de nombre mi corazón
Porque ya me he librado de la tentación
 Del solo  tenerte y guardarte
Sino el vivirte y para cada momento siempre amarte.
Tu aliento en la madrugada tan adorable
parte de ese tesoro indejable
Me recordó que tu cuerpo desnudo
Es mi único y entrañable refugio,
El único que sabe guardar bien mis besos
Cuando me adentre en nuevas caras de deseos,
Otros ojos y tantas razones
Que concluí que la bondad esta retoñando en corazones.
Y que maravilloso es ese milagro humano
Más sin ti carece de sentido, petrificado, mundano,
Será porque me das la libertad
Porque no me exiges mi soledad,
Y si  yo pudiera te exigiría por cada segundo
Te extraño hasta en la cocina en el desayuno
Desde que partes por la puerta.
Mas tu libertad siempre de mi parte estará abierta
Yo buscaba lo que encontré
Y en cuanto tu regreses aquí estaré
En tus manos, ojos y labios
El tesoro que mi espíritu y corazón guardamos.

sábado, 29 de mayo de 2010

ISIS

Siguiendo con el post-metal, vertiente que últimamente me proporciona buenos viajes sonoros, es tiempo de presentarles a otro grandisimo exponente del genero; se trata de la banda originaria de Boston, Massachusetts, Isis. Fundada en 1997,que recientemente, para la sorpresa de propios y extraños, tristemente han anunciado su separación definitiva; sólo ofrecerán unos cuantos conciertos que tienen pendientes, lanzarán un Ep y será todo para ellos. No se que opinen ustedes respecto a esto de las separaciones musicales, en lo que a mí respecta creo que es bastante honorable cortar por lo sano cuando aún la agrupación goza de una gran salud creativa, que es cuando pueden brindar documentos que reflejan fielmente la esencia del porque aquel grupo de personas, movidos por esa inquietud de crear nuevos sonidos se pusieron a tocar; y no cuando las cosas comienzan a estar mal y se ve reflejado en sus creaciones, para provocar el descontento primeramente de sus seguidores y posteriormente llegar al olvido colectivo y estropear una trayectoria de lo que tal vez pudo ser una banda realmente grande. En fin, creo a éstos en particular se les extrañará, ya que tienen mucho más por dar y para muestra aquí les dejo este que es su último larga duración, puesto en circulación el año pasado, de nombre Wavering Radiant. Realmente nunca contaron con un reconocimiento masivo como tal, sin embargo el número de seguidores crece y crece y pues con este prematuro rompimiento no duden en que su status se elevará al olimpo para en un futuro no lejano, gozar del calificativo de banda de culto. Durante la pasada gira de Tool (grupo del cual espero próximamente presentarles algo) para presentar su Lateralus en vivo, no por nada Isis estuvo encargado de abrirles y poner al público en estados de alta excitación (musicalmente hablando, claro). De un carácter más ecléctico y orgánico que Cult of Luna, aunque ofreciendo también gran dosis de guitarras distorsionadas, y gritos de gran intensidad. Lo de Isis va un poco más allá, teniendo un acercamiento más franco para con el progresivo sin hacer de lado la intensidad interpretativa del post-rock, haciéndose acompañar de algunos discretos acompañamientos de alguna sección de cuerdas, por momentos, que sin embargo aportan muchísimo a aquellos pasajes sonoros en los que en ocasiones se pueden notar algunos guiños con la mítica banda canadiense de post -rock Godspeed You! Black Emperor.
En este, su quinto lanzamiento, cuentan con una colaboración de lujo, se trata del guitarrista Adam Jones, que forma parte de los ya mencionados Tool, el cual se encarga de la interpretación de dos de los cortes que contiene este gran disco; todos los elementos por los cuales esta banda se ha hecho de esa gran reputación de la que hoy goza, aquí se hacen presentes, incluso en mi opinión superan lo hecho en su anterior trabajo, el también genial In the Absence of Truth; aquellas guitarras surcando por planos fuera de este mundo, una atronadora batería haciéndose presente a cada momento. Son siete las piezas que conforman éste album, que ojala disfruten tanto como yo al escucharlo, espero sus opiniones, así como sugerencias, déjenos saber lo que piensa, o si quisieran colaborar, favor de ponerse en contacto.

You must leave this place
of deathly decay

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viernes, 28 de mayo de 2010

CULT OF LUNA

Que tal mis estimados, después de un buen tiempo de no tenerles novedades por acá, de tener muy tristemente abandonado este pequeño espacio, pues es Viernes por la noche y estoy en casa, je. Como habrán notado previo a esta recomendación, ya también subí dos - si, DOS - reseñas de pelis que a decir verdad no he visto pero he leído cosas muy interesantes de ambas; elaboradas por el hasta ahora único colaborador aquí - aparte de mi, obvio!! - anímense!! - el buen René.
Bueno ya dejando de lado los saludos, pasemos a lo que nos mueve y vamos recuperando el tiempo perdido, y que manera de hacerlo, aquí les traigo éste que es el segundo opus de la banda de origen sueco de nombre Cult of Luna - tengo que decirles que para mí, la luna, dentro de mis pensamientos no tiene gran relevancia generalmente, de hecho no suelo mirarla seguido, aunque no hace mucho conversando con una amiga, ella me dice que le gusta bastante mirarla, sobre todo cuando hay un cielo  despejado y se deja ver llena y brillante, aparte que ayer Jueves hubo luna llena y fue una noche especial- de nombre The Beyond, fue lanzado el año del 2003, de hecho con este disco fue con el cual yo supe de esta formación, que cabe decirlo, su ultimo material discográfico es del 2008 y lleva por nombre The Eternal Kingdom, por si porteriormente quisieran también darle una escuchada.
Formación que cuenta con ocho integrantes; en este segundo esfuerzo, se pueden apreciar perfectamente sus antecedentes  hardcoreros, ya que antes de adoptar el nombre actual, solían llamarse Eclipse y tocaban más bien aquel género; recuerdo que cuando leí sobre The Beyond, me llamo muchísimo la atención, al grado de que lo compre en cuanto tuve el varo suficiente en mis manos. 
De espíritu más combativo que sus sucesores, obviamente, resultado de su natural evolución, aquí dejan salir toda esa agresión que pueden llegar a manifestar de manera contundente con un rabioso Klas Ridberg (voz) entrando en los momentos claves de cada corte, que su vez se intercalan estos pasajes de tralla pura con instrumentaciones llenas pasión desbordada, cada integrante dejándose el alma en cada riff; no hay concesiones, desde el breve intro de 45 segundos no paran los pasajes de hardcore puro conviviendo en armonía con las progresiones e instrumentaciones, que se toman su tiempo hasta llegar a su máximo punto y  explotar, y dentro de esa explosión tener mil explosiones más; incluso Genesis que cuenta con un principio sereno en apariencia, conforme va avanzando en duración, lo mismo sucede con la intensidad en que se toca; solo con la genial Circle podemos tener una calma más prolongada e incluso apreciar de mejor manera el talento de Erik Olófsson en las seis cuerdas y ver que no es bueno solo en el apartado de las distorsiones sino también en terrenos donde se requiere más delicadeza.
Post - Metal puro y atronador es lo que pueden encontrar en este genial disco, todo un viaje escucharlo de principio a fin; cabe destacar que con el trabajo que obtendrían mayor reconocimiento sería con el sucesor Salvation en el cual el sonido esta dotado con pasajes sonoros menos agresivos y más accesibles, aunque sin perder esa intensidad tan de ellos, con los cuales se abrieron paso a un público con mayor diversidad. Ahí tienen, ojala les sea de su agrado y únanse a éste culto a la luna.Por favor no olviden comentar, que de esto se alimenta este blog!!!

Sirens scream in your head when the march lingers on
Hear the echoes of the ceremonial doom

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CHILDREN OF MEN

...por René



Niños del hombre
Tenía días queriendo escribir la reseña de esta excelente película que nos pone en una situación que ya no está muy lejos de ser ficción.
Del Mexicano director Alfonso Cuarón, famoso por y tu mama también. Saca todo su talento para invitarnos a ver las futuras opciones a comenzar a ver el fin de la humanidad. Y ya que con todo lo que se viene viendo en las noticias, como la fuga de petróleo en el pacifico que es considerada un daño irreparable al ambiente, con consecuencias que aun no sabemos y que a la mayoría no le importa porque sería prestarle menos atención al mundial. Las crisis económicas del primer mundo, si “el primer mundo” endeudamientos por todos lados. Sin mencionar la ley caza inmigrantes en Arizona. Y como dijo Calderón a principios de la crisis económica – esto ya no está funcionando, tenemos que encontrar otro modo.
Niños del hombre nos trasporta al año 2027 donde el mundo está colapsando, todos los países están en caos por las guerras, cambios climáticos, y terrorismo nuclear. Y al parecer solo Inglaterra resiste a base de métodos retrogradas (una palabra muy escuchada últimamente) donde los inmigrantes ya no son bienvenidos, al contrario son cazados y mandados a ciudades que dan un aire al holocausto, muy apartadas de la población. Y para apretar mas la soga, no ha nacido ningún bebe en los últimos 18 años a causa de de una esterilidad global inexplicable.
Theo (Clive Owen) un ex activista político que ya no le encuentra sentido a su vida ni a la de los demás, el cual ahora trabaja en una agencia gubernamental. Pasa sus días como zombi, deprimido, ebrio y cínico. Un tipo al que le afecta tanto el peso de la realidad, es nuestro héroe.
Para el todo da un giro cuando después de 20 años reaparece su ex esposa (Julianne Moore) la que ahora es líder de un grupo terrorista llamado los peses. El cual está en contra del gobierno por el trato a los emigrantes. Ella le pide a Theo que saque de la ciudad a una joven refugiada (Michael Caín) la que es el milagro esperado, está embarazada. Es ahí donde comienza el viaje por la vida y reencontrase con ella.
Esta película está llena de detalles que la hacen visualmente perfecta, los grafitis con mensajes, las personas de diferentes nacionalidades, una Inglaterra sucia y fría. Las secuencias de acción que llenan la fotografía de muerte y caos. Pero esto no sería meramente apreciable si no tuviera el toque de Cuarón. Su técnica favorita el hacer escenas largas y pocos cortes, muy documentales en tiempo real. Con una logística de actores brillantemente dirigida, que nos pone a un lado de los protagonistas a vivir el horror de estar en un conflicto bélico. Porque para donde apunte la cámara, vemos personas que viven y mueren en la indignación, infraestructuras húmedas y abandonadas y revolucionarios exigiendo su derecho a la vida.
Y a pesar de todo lo malo, no se vuelve un drama denso o esperanzador, sino  uno muy reflexivo. Ya que la verdadera esterilidad viene desde dentro del corazón humano.

Las consecuencias son
Inevitables.
Enrique Bunbury.


THE BURNING PLAIN

...de vuelta...por René



El reconcilio del pasado con el futuro

El capricho de Guillermo Arriaga lo lleva a realizarse como director en Lejos de la tierra quemada, su nuevo proyecto cinematográfico.
 Quien algún día hizo un dúo dinámico con Alejandro Gózalez Iñarritu entregando Amores perros, 21 gramos y babel. Las tres obras maestras que ponen a cocinar dolor, culpas, amor, junto con críticas políticas y sociales haciendo aun lado las etiquetas de buenos y malos mostrando un plano donde solo vemos personas arrastradas por su humanidad.
Lamentablemente el dúo se separo tras diferencias de opiniones. Ya que el guille no sentía el reconocimiento merecido como guionista.
También trabajo con otros directores del cual el resultado fue los tres entierros de Melquíades Estrada y el búfalo de la noche este ultimo un error en la carrera del guille.

Ahora viene con este film que trae su etiqueta personal, el intercalo de escenas dramáticas donde los personajes; Mariana (Jennifer Lawrence) que descubre a su madre (Kim Basinger) con otro hombre, su madre que se reencuentra como mujer y el hijo del amante que se enamora de Mariana. Todos estos se enredan tras el descubrimiento del adulterio. Prendiendo mecha al entendimiento  y justificación de todos ellos. Sacando a flote los errores de terceros y el miedo a lidiar con el futuro. Y mostrándonos las diferentes formas de perdonar sin decirlo y lo liberador que es escucharlo.

No voy a entrar más en detalle para no arruinar la trama. Pero si diré que me agrado el trabajo que hizo el Guille, muy bien trabajado. Pero sin poder salir de la sombra de su compadre. Y sin ánimos de concertar este film, quiero asegurar que lo próximo que veamos de Arriaga, será mucho mejor.

Esperemos la nueva de Alejandro “Biutiful” Que parece gustó mucho en Cannes 

 

*les debemos la banda sonora