miércoles, 30 de junio de 2010

EASY STAR ALL STARS

Es Lunes por la mañana, las 8:00am para ser exactos, es hora de ir a correr, y mi motivación es rebasada por la culpa de todos los excesos del fin de semana, sin embargo tan pronto como estoy listo para salir de casa, me invade un sentimiento de felicidad que sólo te puede proporcionar una fresca y linda mañana; tomo una gran bocanada de aire y emprendo el trayecto al parque, mientras camino decido seguir escuchando una recomendación del buen tío vivo, se trata de un grupo de nombre Foals, realmente muy bueno, sobretodo buena compañía para una caminata sin rumbo fijo ni prisas.
El parque al que me dirijo queda relativamente cerca de casa, así que sólo me toma al rededor de 10min. llegar, comienzo por dar un par de vueltas caminando al mismo, sigo degustando aquellas cálidas y agradables melodías de math-rock provenientes de este genial Total Life Forever; mientras lo hago, noto que a mitad del parque hay cuatro chavales de la preparatoria que se encuentra a dos cuadras, parece que ellos tampoco tienen clases por estas fechas ya, y se limitan a pasar el rato, aunque parece que ocultan algo, no le presto mucha importancia y me limito a hacer los respectivos estiramientos y me dispongo a comenzar a correr, antes de eso, decido cambiar de música, enseguida me viene a la mente otro álbum que pudiera ser buena opción para escuchar mientras corro, se trata del Easy Star's Lonely Hearts Dub Band, si, si leyeron bien, se trata de un homenaje al mítico St. Pepper Lonely Hearts Club Band de The Beatles, hecho por los Easy Stars All Stars, que antes que éste, ya han hecho lo mismo con otros dos ya clásicos del rock, que son el Ok Computer de Radiohead y el Dark Side of The Moon de Pink Floyd; pues habiendo escuchado ya los estos dos, pues sentí curiosidad por escuchar el resultado final de adaptar, por así decirlo, tal icono del rock, la psicodelia y demás elementos que acompañaron a este Sargento Pimienta y que hoy siguen sorprendiendo desde que salió al mercado, con el Dub y el Reggae.
Pues sin más contratiempos, comienzo con los 30min. que me he impuesto mientras recupero la condición; los ánimos siguen con buena cara, como desde que salí de casa; francamente no soy un entusiasta del reggae, de hecho muy pocos exponentes son de mi agrado, aparte que no he hecho por buscarle mucho por ese lado, cabe decir que el orden de las rolas es exactamente el mismo que el original, así que comienza con el corte que da nombre al disco y aquel ambiente festivo que lo acompaña preparando al personal para el disfrute de ese ficticio cantante y su banda, que no es más que Ringo Star disponiendose a cantar la genial With a little help from my friends, aunque en esta versión reggae, el encargado es Luciano, me parece realmente muy buena la fusión y me pone aún más contento aquellos ritmos acompasados que se suceden uno  a uno; ya llevo algunas vueltas y el sudor se empieza hacer presente - tal vez estoy destilando el alcohol del viernes - es turno de la alucinante Lucy in the sky with diamonds, esta también suena agradable, aunque quedó muy lejos de la original, un par de vueltas más y comienzo a percibir un olor extraño proveniente de las cercanías , en dirección de los chavales que antes les mencioné, de hecho no es un olor raro, sino uno más bien familiar, aunque la hora y el lugar en el que me encuentro no me cuadra, ja! - ¡ah que chamacos estos, ya se las andan tronando! - pensé,muy apropiada para la canción que escuchaba, sólo me limité a sonreír un poco y continué con mi encomienda, Getting Better me ayuda a mantener el animo que ya empieza a menguar por la mala condición- malditas chelas, ahh pero que ricas saben - le prosigue Fixing a hole, y ya en vez de darme más ganas de correr, me pasa por la cabeza irme a loquear con los chavales, ahh que buen dub tiene esta rola, el reverb que le incorporaron a la guitarra quedó excelente; el ambiente festivo regresa con la que en mi opinión fue la más brillante adaptación de todo el disco y de hecho el motivo por el cual me decidí a postearles esto; con una voz femenina en lugar de Paul, mucho más movida que la original, si que supieron cambiarle el feelin' , sobre todo por la temática de esta She's leaving home.
En verdad quisiera seguirles contando, pero como que veo que ya me prolongue bastante, como para finalizar   todas las versiones están bastante buenas, obviamente sería un error compararlo con el original, pero lo que sí, es que el acercamiento lo hicieron de una manera muy adecuada, sobre todo por los aspectos que recalcaron, que arropan todo el conjunto, muy buen esfuerzo de estos Easy Star All Stars.
Comenten, opinen, disfruten, Y QUE SE NOS ACABA TAMBIÉN JUNIO!!!



Wednesday morning at five o' clock as the day begings...



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domingo, 27 de junio de 2010

RADAID

Que tal mis estimados, segundo Domingo de complacencias, y pues hoy toca turno a una agrupación local que actualmente es de lo más interesante y sobresaliente en la escena actual; fundada en 1998, como una dupla, de hecho, recuerdo haberles visto tocando alguna vez en el foro que tiene el Tianguis Cultural para las bandas o proyectos que apenas comienzan y buscan difundir su propuesta al público; así fue como aquel proyecto fue forjando su carrera, que en su disco debutante (Radaid) solo contaban  con Marycarmen Camarena en el apartado de las vocales, los fundadores, Saul Ledezma "El Muerto" (guitarra, ku chang, sitar, darbouka, tar, programación) y Emmanuel Macías (violín, teclados, erhu, programación), y en la base rítmica, Víctor Aguíla en el bajo y Darko Palacios en la batería; aquel primer lanzamiento fue en el año 2003 que cabe decirlo, tuvo una gran acogida por parte del público, mostrando ese sonido sumamente rico en elementos de diversos orígenes, teniendo como base lo ecléctico de mezclar música de los Balcanes, de la India, Medio Oriente e incluso México, pero que a la vez, se podía notar ese oficio rockero, resultado de la formación como músico del "muerto", que entre sus influencias menciona a grupos como Radiohead o Pink Floydsin embargo ellos no se duermen en sus laureles, ni pierden el piso ya que la agrupación exige más disciplina y riqueza en cuanto a influencias y estilos musicales por parte de sus ejecutantes y continúan con la experimentación de su sonido y la incorporación de más elementos, es así como crece la cantidad de personas que componen el grupo, para llegar hasta ocho personas y consolidarse con su segundo larga duración de nombre Luz Escondida; álbum con el cual extienden el número de sus seguidores y el nombre de la banda, de origen árabe egipcio, Radaid, que significa "hijo o protegido del sol", suena no sólo a lo largo y ancho de la República, sino que también internacionalmente.
Pasan nuevamente tres años para que estrenen nuevo material, y es así como L´intent sale al mercado, disco con el cual cambian de forma exponencial su sonido, mostrando una mayor presencia de elementos electrónicos, los cuales, desde sus inicios ya eran empleados, pero para éste trabajo aumentan su protagonismo y dejan salir su vena triphopera; por momentos conteniendo su gran explosividad que pueden llegar a alcanzar, para crear atmósferas minimalistas y relajadas, también para este disco, aquellos elementos propios de sus raíces, como banda de World music, y que fueron con las cuales se dieron a conocer, toman un papel muy secundario; si bien es cierto que las ricas instrumentaciones con diversas percusiones de origen étnico y de cuerdas, como la sitar, siguen presentes, fueron utilizadas de una manera muy diferente, ya que incluso la estructura de las canciones, en su gran mayoría, son más bien las empleadas por una banda de post-rock, en las cuales los crescendos y los decrescendos van y vienen, esto dependiendo del rumbo que vaya tomando la melodía, pasajes instrumentales prolongados, con ciertos ejercicios empleando percusiones electrónicas y a su vez conjuntandolas con la batería y cantos de fondo de la excelente voz soprano de Marycarmen; esto nos lleva a otra observación, y es que en mi muy particular punto de vista, fue de los elementos negativos que yo encontré en este disco, y es que la que hasta antes de este álbum se había encargado más bien de los coros, de nombre Sofía Orozco, aquí toma un rol mayor e incluso se hace más presente que la misma Marycarmen a lo largo del disco, haciéndolo por momentos de manera rapeada, cosa que a mí no me termina de agradar del todo, pero se que ésto igual, es cuestión de gustos, yo más bien extrañé aquella extraordinaria soprano que quedó relegada a los coros y crear armonías, tal vez debido a que éste nuevo rumbo que ha tomado el grupo (más alternativo) no se conjuntaba del todo con la forma su forma de cantar.
Empleando distintos idiomas, como el francés, el ingles o el español, estos protegidos del sol conjuntan un plato rico en su diversidad sonora, que aún así, creo que todavía no han llegado a ese sonido definitivo que tanto buscan. También quisiera agregar que parte de sus integrantes suelen tocar en distintos cafés de la ciudad los fines de semana, por si alguien quisiera verlos en vivo y en una faceta acústica, y el 1ro de Julio, con alineación completa tocará en el teatro del IMSS, antes de embarcarse en su segunda gira por Europa (dato proporcionado por el buen Robert).
Un disco muy interesante en general, por su gran cantidad de capas que lo componen y lo revisten, de una riqueza musical propia de bandas más longevas, se augura un futuro brillante para este genial proyecto; aquí tienen pues, ojalá lo disfruten, no dejen de apoyar lo que se está haciendo en el estado, siempre y cuando valgan la pena, esperamos sus comentarios y sus sugerencias y sobre todo sus peticiones para alimentar esta sección.

Kill the silence in my eyes, and don't speak until we shine...


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domingo, 20 de junio de 2010

MARIO BENEDETTI

...Táctica y estrategia


Mi táctica es 
mirarte 
aprender como sos 
quererte como sos 

mi táctica es 
hablarte 
y escucharte 
construir con palabras 
un puente indestructible 

mi táctica es 
quedarme en tu recuerdo 
no sé cómo ni sé 
con qué pretexto 
pero quedarme en vos 

mi táctica es 
ser franco 
y saber que sos franca 
y que no nos vendamos 
simulacros 
para que entre los dos 
no haya telón 
ni abismos 

mi estrategia es 
en cambio 
más profunda y más 
simple 

mi estrategia es 
que un día cualquiera 
no sé cómo ni sé 
con qué pretexto 
por fin me necesites.


THE GATHERING


Es Domingo y la verdad estoy super aburridismo y pensando en cómo hacer más propicia la participación de usted amigo(a) lector, decidí que este día en específico fuera dedicado a complacencias en cuanto a lo que ustedes vayan sugiriendo, obviamente aplicaremos ciertas restricciones en cuanto a la música que pidan u otros contenidos que sugieran; dicho esto, espero sus mensajes y se expresen, ya que es la finalidad del espacio.
Como hasta ahora solo hemos recibido una sola sugerencia (si sólo una :S), inauguramos los Domingos de complacencias con este genial disco del 2006 de la banda holandesa The Gathering, que lleva por nombre Home; a pesar de que la trayectoria musical de este conjunto se ha movido por territorios muy amplios, han sabido mantener su esencia y calidad con el paso de los años, ya que llevan desde 1989 pisando los escenarios, es cierto que gran parte de esto se debe a que en varias ocasiones han cambiado integrantes, incluso para la grabación de lo que sería el sucesor de éste, de nombre The west pole, tristemente la vocalista Anneke Van Giersbergen anunció su salida para dedicarse de tiempo completo a la maternidad.
Banda que se hizo de una reputación explotando su vena más metalera, ya que para hablar de ellos, más bien se citarían álbumes clásicos de su discografía como Mandylion (en su etapa gótica) ó Nighttime Birds (en su etapa progresiva). Siguiendo sus inquietudes artísticas, se alejan de la estridencia y robustez del metal, para explorar sonidos más sutiles y con más matices, con este Home que incluso en el contenido de las letras se nota un optimismo que antes no se mostraba, así como un mayor intimismo.
Es cierto que ésta su séptima placa no es su mejor trabajo, pero es justo decir que dejan de lado de una vez las experimentaciones acústicas abordadas en el Souvenirs, y retoman lo eléctrico y atmósferas minimalistas que  se arropan de manera perfecta con la bella voz de Anneke que aporta ese toque orgánico, profunda y cálida a la vez.
Muy buen disco en general, tal vez a los que hayan acercado a esta banda en su anterior etapa, amantes de su sonido más ruidoso, tal vez éste no les motive mucho, pero deben saber que es un trabajo bastante bien logrado y de gran riqueza artística, con una Anneke inspirada y una amplia gama de instrumentaciones que seguro les proporcionara un buen desconecte para su disfrute.
Ojalá les sea de su agrado, esperamos sus comentarios, así como sugerencias, tengan buen inicio de semana y para los que estudian, sigan disfrutando de las vacaciones, ENJOY!!


Alone...I´m all alone


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sábado, 19 de junio de 2010

JOSE MANUEL AGUILERA

Después del paréntesis de ayer, con la recomendación norteamericana de ayer, seguimos con lo hecho en México; me dí cuenta que ya anteriormente les había hablado de algunos exponentes realmente sobresalientes, como son Alejandro Otaola y Alonso Arreola, que, no por casualidad han colaborado con otro grande del Rock nacional, que es el maestrazo José Manuel Aguilera, el cual no les había hablado hasta hoy, bueno sólo en su primer proyecto, pero no de su disco como solista que fue lanzado en el 2001.
Pues con motivo de la próxima presentación en nuestra ciudad (viernes 3 de Septiembre) de lo que será la nueva producción discográfica de nombre Piedad ciudad, de la ahora, ya legendaria dupla de nombre La Barranca (sólo él y Federico Fong quedan, obviamente en vivo se complementa la quinteta base, ya tradicional), por si no le habían puesto los oídos encima, aquí les traemos ésto que es, Yendo al cine Solo, para que vayan calentando motores desde ahorita hasta Septiembre.
Plato conformado por piezas pensadas a manera de soundtrack imaginario para películas inexistentes (o viceversa), en el cual la gran mayoría que lo conforman son cortes instrumentales, además de que también contiene la única canción en la que el señor Aguilera ha cantado en ingles (suena extraño) y como un gran plus que yo particularmente agradezco bastante, es una versión de una rola de la autoría de Caetano Veloso de nombre Etc. (etcétera), pero que hermosa canción, la forma en como transmite ese sentimiento de soledad y anhelo por encontrar aquella persona secreta que no vemos todavía (como dice la rola), toda una joya de delicada belleza; otra también hermosisima melodía que podemos encontrar aquí, es la instrumental y penúltima del disco, la apasionada Dulce Geisha, que nos lleva a un estado de ensoñación con esa bellísima guitarra acústica sonando como sólo Aguilera puede hacerla sonar.
Disco que tuvo muy buena acogida por parte del público y sus seguidores más fieles, así como de la crítica especializada, en general todas las rolas que lo conforman muestran la gran calidad que José Manuel Aguilera posee como compositor y guitarrista, en donde se alía principalmente de gran cantidad de efectos y haciendo uso de las secuencias para crear piezas realmente explosivas, tocando a plenitud.
Cabe destacar que con motivo de la grabación de éste disco, fue como se dio el acercamiento de los hermanos Arreola para con José Manuel y posteriormente formar parte de lo que, en mi opinión ha sido la alineación más virtuosa y potente que ha encarnado La Barranca, ustedes ¿qué opinan?
Aquí tienen pues, esta joyita de delirios guitarreros en su máxima expresión, para que lo disfruten este fin de semana, haber que les parece, recuerden que sus comentarios son importantes, ¿vamos bien por ahí? También al parecer nadie quiere chelas gratis, je, animense!!!


Quién insiste en anunciarse en el deseo...



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viernes, 18 de junio de 2010

SONIC YOUTH

Haciendo un pequeño paréntesis en la serie de recomendaciones nacionales, desperté con la idea de compartirles este ya clásico e icono de aquella década, en la que fue lanzada esta obra maestra de estos oriundos de Nueva York, que les valió solamente éste Daydream Nation (quinto álbum de estudio) para pasar a la inmortalidad; hacerse un lugar entre los grandes.
En el año de 1988 sale a la venta esta obra cumbre de Sonic Youth, que venían desde unos cuantos años atrás haciendo cosas muy interesantes en la escena under de su natal y los alrrededores, con un sonido con fuertes dosis de guitarrazos, por momentos realmente ruidosos y en otros exquisitos y delicados, teniendo como sello caracteristico sus prolongadas secciones instrumentales, experimentando mucho con los efectos de la guitarra logrando un sonido  con personalidad y distintivo, turnándose el apartado de las vocales entre los tres miembros base; Thurston Moore (guitarra), Kim Gordon (bajo) y Lee Ranaldo (guitarra).
A pesar de que las ventas iniciales fueron pobres (quizá porque el grunge comenzaba a acaparar todas las miradas), el reconocimiento por parte del público y la critica especializada no se hizo esperar, ya que desde el inicial Teenage riot, ofrecen un soberbio inicio, con un preludio con la voz de Kim de fondo que se rompe cuando la guitarra del señor Moore entra de manera enérgica y graban el que se convertiría en practicamente el himno de aquel año.
Siendo poseedores de un sonido que no encajaba del todo con el Grunge, que por momentos tenía fuertes cargas de indie y en otros echando mano de un rock más tradicional, y con virtuosisimas secciones de arpegios de escalas modificadas propias más bien del jazz; siempre moviéndose dentro del circuito independiente y muy al margen de la multi-nacionales, han sido fieles y congruentes con ellos mismos (dieciséis álbumes lanzados desde su formación a la fecha, así como gran cantidad de proyectos paralelos).
Testigos de como ha cambiado la industria con el paso de los años, las tendencias, modas y evolución de la música, estos veteranos siguen demostrando porque aún siguen teniendo vigencia, por sus directos tan llenos de energía (una de las mejores bandas que me ha tocado ver en vivo) y la gran calidad que siguen mostrando disco con disco; de hecho el año pasado sacaron el que es su más reciente producción, de nombre The eternal, regresando con una disquera independiente, callaron muchas bocas que los tachaban de haber perdido su frescura y potencia sónica, mostrando la madurez y oficio que han ganado con el paso del tiempo, la forma única en como se conjuntan Lee Ranaldo y Thurston Moore en el apartado de las seis cuerdas, o esa forma de cantar de Kim, a veces tan violenta y otras tan delicada, por momentos con un sonido tan garage y en otras rayando en el ambient (en mi opinión) por las atmósferas que son capaces de crear a base  de los efectos de sus guitarras.
Por favor en caso de aún no haberlos escuchado, démosle una oportunidad a esta ya mítica banda y sepan el porque aún siguen siendo y serán la juventud sónica, no olviden comentar, ojalá les sea de su agrado, buen fin!!

Teenage riot in a public station...


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miércoles, 16 de junio de 2010

3 MOTHER FUNKERS

Seguimos con la música hecha en casa; tenemos a este proyecto de nombre 3 mother funkers, presentando su segundo trabajo discográfico, de nombre Porn, lanzado en el 2007, tres años después del genial Música para caminar con estilo, disco que les sirvió para darse a conocer de manera más amplia; para este segundo material, toman un sonido más acompasado, más sensual, reflejando algunos aspectos que pudiera encerrar la palabra porno, tomándolo con sentido del humor claro e incluso intercalando unos breves interludios que son como tipo anuncios sobre productos que pudieran ayudar a tener placer sexual, por así decirlo, bastante divertidos por cierto, con las piezas que integran el disco.
La banda presenta fuertes influencias de blues, hip-hop, soul, también tomando elemento de los ritmos latinos y ritmos electrónicos tocados de manera acústica. Sus integrantes, todo radican en Guadalajara, encabezados por el bajista y compositor Alejandro "Kruppa" Saat Cobián, sin embargo el proyecto no cuenta con una alineación fija y han desfilado gran número de músicos distinguidos de la escena local.
Cabe destacar que para el sucesor de éste Porn, el proyecto cambió radicalemente de rumbo y sonido, haciéndolo más dance, mediante una mayor dosis de elementos electrónicos, que si bien conservó ese funk que les caracterizó, si se extrañan las melodías que habían venido haciendo, también el señor Saat se anima a la cantada y el resultado no tiene mucho que ver con sus antecesores, que incluso creo abusa de la palabra Dance durante todas las canciones.
Pues mientras recapacitan sobre el paso siguiente que dará este genial proyecto, les dejamos este porno para que tengan una momento sensual, con sus respectivas parejas, claro, y disfruten de algo de buen funk con fuertes dosis de Soul. Por cierto no hace mucho tuvieron una presentación en un festival, que realmente no tuvo mucha difusión y por lo tanto la asistencia fue mínima, una lastima, de gratis, no sean gachos, apoyen, bueno también tache para los organizadores.
No olviden que se agradecen sus comentarios, sugerencias, mentadas (bueno esas no tanto), recuerden que si se ponen como seguidores, se les regalan dos chelas, ja!

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Drowning in a sea of skin...

martes, 15 de junio de 2010

TROKER

Bueno estrenando diseño, también continuamos con la pequeña serie de recomendaciones nacionales; toca turno de uno local, se trata de Troker, agrupación que ya tenía tiempo haciendo ruido en la escena local antes del lanzamiento de su primer disco, de nombre Jazz Vinil, publicado en el 2007, extienden sus territorios difundiendo esta gozosa mezcla de buen jazz con elementos experimentales, y hasta Dj que anda metiendo el scratch, dándole sabor y enriqueciendo mucho el resultado final.
De carácter relajado e irreverente, así como exhibiendo muy buena calidad en su música, de la mano de el trompetista Gil Cervantes (que también forma parte de diversos proyectos alternos a la vez), en el sax, "el tiburón"  Santillanes y Samo Gonzalez en el contrabajo; que son la columna vertebral del grupo, también producido por Gerry Rosado, como la anterior recomendación, diez cortes conforman el plato, en su mayoría más bien alegres y algo festivos, incluso con un espíritu rockero; conviven en equilibrio elementos clásicos del genero con el lado más experimental de la banda, un trabajo realmente recomendable, que en su momento fue bien acogido por la critica especializada y por sus seguidores.
Recientemente salió a la venta su larga duración, de nombre El rey del camino, ya se encuentran promocionandolo, incluso internacionalmente, cuenta con colaboraciones del guitarrista de The mars volta, Omar Rodriguez-Lopez y Pato Mechete.
Mientras consigo su segundo Lp, aquí les dejo su primer trabajo discográfico, haber que les parece, comenten y recomienden alguna otra banda nacional que ande haciendo ruido y bien valiera la pena ser escuchada.

Fíjate que suave...

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NUEVO DISEÑO!!

Que tal estimados lectores, como podrán apreciar, tenemos nuevo diseño de blog, y una nueva herramienta para  animar un poco más ésto, del lado derecho de su pantalla, tenemos un pequeño chat en donde, por si les da flojerita subir sus comentarios, pues está la opción de ponerlo ahí de manera más simple y rápida, ya que más de alguno me ha comentado que no sabe como subir los comentarios, como hasta hoy se había hecho, entonces gracias a la asesoría del buen Roberto, pues aquí tienen esta nueva herramienta para que se puedan expresar, o enviar sugerencias y comentarios, sin más, ahí tienen.

sábado, 12 de junio de 2010

LOS DORADOS

De vuelta, ahora si practicamente de vacaciones, ya solo es cuestión de checar algunas calificaciones, y es todo. Rápidamente se nos pasaron las primeras dos semanas de Junio y para inaugurar el mes aquí, pensé en hacerlo con un par de agrupaciones nacionales; una local (de Guadalajara) y dos del defectuoso. Se las iremos posteando una a una.
Para empezar, aquí les traemos esta banda que se formó en el D.F., con integrantes también provenientes de Argentina, adoptaron como nombre de la formación, el de la legendaria banda de gatilleros que comandaba el Gral. Francisco Villa en el norte de México, en 1910, señores aquí les presentamos, LOS DORADOS.
Formada en el año del 2003, con dos discos en su haber (se encuentran trabajando en su tercera producción), de nombre Turbulencia; segundo larga duración, para la concepción del mismo, contactan al trompetista del Pat Metheny Group, Cuong Vu, y se alían con Gerry Rosado en la co-producción.
Explosivo e intenso de principio a fin, con sonidos que remiten a los cabarets de los 50´s, con sutiles dosis de arrabal, o finas instrumentaciones provenientes del jazz (su sonido base)metiéndose en los terrenos de la experimentación; incluso con sobradas referencias rockeras, logran un cocktail sumamente disfrutable.
Desde la inicial turbulencia que da titulo al disco, dan muestra de qué van estos dorados, haciendo gala de un jazz sumamente rockero o un rock con grandes dosis de jazz, en donde el sax Daniel Zlotnick se conjunta de manera frenética con la trompeta del señor Vu, después calmando un poco las aguas presentando Canción Muda; pieza con tintes más relajados y de atmósfera un tanto hipnótica que nos sirve de paréntesis para seguir con el desparpajo y la experimentación sónica, con el corte más largo del plato; la soberbia Unión Laguna, en donde las seis cuerdas se hacen presentes, en manos de Demián Gálvez; que incluso se mete en el noise por algunos momentos y dejar salir toda su creatividad; nuevamente hay un descenso en la intensidad y nos muestran Canto, rola algo minimalista, y la única que cuenta con algunos cantos de los propios integrantes de la banda para en final de la misma a manera de mantra. La segunda mitad de este larga duración (ocho canciones en total), la abren dos piezas de atmósfera más alegre; Pez Gordo y Ruta Dorada, se sigue haciendo presente la expermentación, logrando pasajes sonoros bastante alucinantes e interesantes; Alba, nos introduce a un estado de letargo y por último Volar de Valor, la pieza más rockera en esencia, desde el riff inicial tiene gran participación a lo largo de todo el corte, dotándolo de esa espontaneidad propia del genero.
Bueno pues aquí tienen, ésta Turbulencia lanzada en el 2006, para que si no los habías escuchado, añadan a su colección personal este genial disco y amplíen el panorama que tienen de la escena nacional con estos verdaderos talentosos y no pseudo-rockeritos que por ahí andan, no olviden comentar, buen fin de semana, disfruten.

Vientos del norte...

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