jueves, 22 de julio de 2010

MESHUGGAH

¡Que discazo, señores, pero que discazo! Estos de Meshuggah si que se toman las cosas en serio, y lo más importante es que saben como hacerlas.
Banda formada a finales de aquella desastrosa década (al menos para el metal norteamericano, con sus obvias excepciones) de los 80's, 1987 para ser exactos, originarios de Umea, Suecia, teniendo un sonido sentado en las bases de heavy metal, pero agregándole ritmos más rapidos, así como elementos thrasheros, obviamente esto se fue dando durante el proceso de hacerse de un sonido propio y original, contundente.
Y es así como casi veinte años después llegaron a este que es su más resiente placa discográfica, de nombre ObZen, un trabajo intricado de principio a fin en donde los cambios de ritmo son brutales, con precisión matemática; hacen una revisión exhaustiva  a todo lo hecho anteriormente, pero dando una vuelta más de tuerca, logrando atmósferas realmente densas, pero a la vez provocadoras, que llegan a intensidades insospechadas; la guitarra de ocho cuerdas de Fredrik Thordendal contundente, así como esos solos hipnóticos que logran ese ambiente psicotropico algo alejado de la realidad, todo un cocktail molotov para los oídos.
Letras que hablan sobre el supuesto equilibrio espiritual que algunos dicen tener, en el cual no hacen más que tender una cortina de humo, que no deja ver a simple vista lo que hay detrás; directas, sin concesiones. Incluso la portada habla por sí misma, mostrando esa hipocresía de la que les hablo,de forma que no deja al espectador indiferente.
Pero basta ya de palabrería, para que los que disfrutan tanto como yo de la estridencia ojalá que ya se encuentren bajando esto, que es poderío sonoro en toda su expresión, locura hecha música, plenitud en todo su esplendor; sin más que agregar, pues a menear la melena y a disfrutar, Meshuggah, no lo olviden.


Decay, disgrace, disgust - our state of zen...



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miércoles, 21 de julio de 2010

ANATHEMA








Esto que acaban de leer es la letra de uno de los cortes de este bellisímo disco, de nombre A natural disaster (2003), cortesía de la banda Anathema; esta rola en particular me llamó mucho la atención, en principio por la suave melodía que acompaña estos versos, así como la forma delicada en que canta el señor Vincent Cavanagh.
Una vez leyendo la letra, me gusta mucho la forma en como expresa tanto en tan pocas líneas, sobre todo de una manera muy honesta. El como a veces nos es tan difícil caer en la cuenta de algo tan sencillo y nos preguntamos el porque; pues bien, aquí podemos tener una muy buena razón: esa fuerza de atracción suele rebasar nuestra conciencia y hacernos continuar, hasta que ya no hay mucho por hacer. Sin embargo lejos de llegar al arrepentimiento, creo que podemos quedarnos con las cosas buenas de lo vivido y darle una conclusión una vez que estamos  serenos y con la cabeza fría. Como en este caso, la electricidad fue algo lindo para recordar, ¿y ustedes que tanto recuerdan?





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SANTA SABINA

Miércoles, mitad de semana y todo sereno, ojala les esté yendo bien éstos días, sino pues aquí ya saben que la música no cesa; antes que nada quisiera comentarles que la recomendación de hoy, se supone que la tendría desde el Domingo, pero por causas de fuerza mayor, no pude sino hasta hoy terminar el post, porque incluso ya tenía trepado el disco desde el mismo día.
Una vez aclarado el asunto pasamos a lo importante; se trata de otro de los grandes nacionales, Santa Sabina; agrupación formada en 1989, teniendo su mayor auge al ser tomada en cuenta para una serie de compilaciones (Rock en tu idioma) de bandas de habla hispana y por lo tanto posteriormente así, obtener un contrato con una filial de BMG Ariola, de nombre Culebra Records y con ellos grabar sus tres primeros álbumes.
Esta primera etapa de la banda, su sonido se caracterizó más bien por tener sus bases en un rock más sencillo, incluso urbano, letras con un contenido que en algunos casos hablaba sobre la vida en las calles de la capital. Posteriormente para el lanzamiento de su tercer Lp (Babel, 1996), se aprecia una notoria evolución en el sonido, gran parte de esto gracias a la incorporación de Alejandro Otaola en la guitarra, dando lugar a elementos más propios del jazz o el progresivo, e incluso se pudieran mencionar algunos tintes góticos, que no serían la primera ni la última vez en estar presentes. Para la salida al mercado de éste que hoy les recomendamos, de nombre Mar adentro en la sangre (2000), la banda había cumplido su compromiso comercial con su sello discográfico y para la comercialización del mismo, elegirían el camino independiente; factor que los lleva a gozar de una total libertad creativa y por lo tanto siguen con el rumbo tomado en el predecesor, Babel, y dar un paso (sino es que varios) adelante, para firmar uno de sus mejores trabajos, en muchos aspectos, ya que enriquecen su sonido, haciendo uso de secciones de cuerdas, así como gran variedad de percusiones y hasta algunos discretos elementos electrónicos. La voz de Rita Guerrero a plenitud (como siempre), suena exquisita; mención aparte para lo que hace Otaola durante todo el disco, ya que su manera en la que elabora las líneas para la guitarra, son de una forma realmente interesante; de manera muy atípica pero a la vez muy sutil, alcanzando la grandeza en los momentos clave. Un ejemplo bien puede ser el corte que da nombre al disco (también mi favorita), en donde se nota realmente en estado de gracia total, en la cual, cuando se llega el clímax, la guitarra se hace presente de forma soberbia para llevarnos muy lejos de esta tierra. Otras destacadas: Soledad, Ojalá fuera tu voz y Esperar que.
Disco extremadamente rico en su contenido artístico, refleja una banda madura y en pleno goce creativo, todo un deleite sonoro, ojalá lo disfruten tanto como yo mientras les escribía este post. Sugerencias, observaciones, ya saben, son bienvenidas, pásenla bien, hasta el próximo.

Tu sigues en mi cabeza, como pesa tu ausencia...



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sábado, 17 de julio de 2010

TECHNICOLOR FABRICS

...Por René




A principios de año baje el disco de estos señores, pero no lo escuche del todo por razones que no recuerdo. Hace unos días los vi en el C7 canal local de Jalisco, y me llamo el sonido que salía de dicha agrupación.
Hurgando nuevamente entre los archivos sonoros de la cajita musical, desempolve y me dispuse a escuchar lo que para mi sorpresa fue grata. Un rock suave, electrónico, bastante instrumental  con un sonido definido en cada pista, buenos coros,  casi como para ir sintiendo la brisa de la playa (nostálgico el muchacho) y ya entrado en la fanaticada busque más en la web. Para mi sorpresa me vengo enterando que son banda local y es que ellos cantan en inglés y muy bien. Con su primer disco Run… the sun is burning all your hopes  producido por Jorge Siddhartha –ex baterista de Zoé ya han tenido participación con Moby, Phoenix, Underword y otras bandas nacionales.
Bueno sin más que decir les dejo este recomendable álbum.


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KING CRIMSON

...Y que nos ponemos retros

Hola que tal mis estimados, pues antes de empezar, deben saber que la elección para la recomendacion de hoy, no fue cosa sencilla tratándose de Robert Fripp y compañía, que a través de los años han mantenido una brillante carrera, haciéndose de un catalogo discográfico intimidante o inspirador (por donde quiera versele) para las bandas del genero y sus distintas vertientes.
King Crimson fue formado en Noviembre del 68 en Inglaterra, por el ya mencionado Robert Fripp (guitarra, piano eléctrico, melotrón, teclados) y Michael Giles (batería, voz), y desde entonces han desfilado entre sus líneas gran cantidad de distinguidas personalidades, que han impreso en su momento parte de sus influencias en el sonido de éste monstruo que es el Rey Carmesí, ya que en propias palabras de Fripp, King Crimson, no se trata de una banda como tal, sino de una manera de hacer las cosas, eso fue motivo por el cual después de este disco que hoy les posteo, de nombre Red, simplemente, la banda abarcara numerosas variaciones o incursiones en diversos géneros de los cuales tomaron algunos elementos y así enriquecieron aún más el sonido de la misma.
Para este Red, lanzado en el año de 1974, la banda ya había experimentado ciertos cambios en la alineación original, aunque también cabe destacar que el único constante ha sido Robert Fripp, sin embargo el no se asume como líder, no obstante es bien sabido que se le distingue por ser un inconforme aferrado, eso se puede apreciar en cada una de las encarnaciones de la agrupación, llevando sus inquietudes siempre un paso más allá.
Bueno pero yo les iba hablar de este caso en especifico, en el cual sólo presentan cinco rolas, pero qué rolas; puede notarse un rock algo más ruidoso, aunque solo en apariencia, ya que como es tradición en la manera de crear de éstos ingleses, se pueden apreciar todas y cada una de las capas que revisten todos los cortes de este genial larga duración.
Aquí las orquestaciones no se hacen presentes, como en trabajos anteriores, se presentan con un rock más contundente, obviamente el virtuosismo y la experimentación continúan, así como los largos pasajes instrumentales y los solos de guitarra cortesía del buen Fripp. Rock de época ni más ni menos, creo que ellos son en gran parte responsables de toda la camada de bandas que se fueron gestando posteriormente, en los cuales los integrantes son multidisciplinarios y especialistas en diversos ámbitos,  ya que pueden ser ingenieros de audio, intelectuales por convicción y por si fuera poco, virtuosos instrumentistas. Toda esa corriente musical fue tachada de ser elitista, pomposa y grandilocuente; debido a todos lo elementos con los cuales suelen dotar a su música. En parte sus detractores pudieran tener algo de razón, ya que a veces el contenido de los discursos que suelen exponer en sus obras no tienen esa profundidad que los creadores quieren mostrar; en ese sentido, pues ya es cuestión del escucha, saber diferenciar, entre qué y qué no vale la pena, como en todo genero obviamente, aunque éste no es el caso, claro.
Ahí tienen, una muestra más de la mítica década de los setentas y de lo que se hacía en aquellos días, ojalá les guste y sea motivo de hacerse de más disquitos de éstos que tienen su lugar entre los grandes desde que iniciaron, no olviden sus comentarios, que últimamente ya son menos, no sean gachos, ja!!


Lifetimes spent on the strets of a city




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lunes, 12 de julio de 2010

CARLOS FUENTES

La cabeza de Regina se recostó en el hombre del joven. La mano larga y nervuda acaricio la cadera. Los dos sonrieron.

-Cuando era niña, la vida era bonita. Había muchos momentos bonitos. Las vacaciones, los descansos, los días de verano, los juegos. No sé porqué cuando crecí empecé a esperar cosas. De niña no. Por eso empecé a ir a esa playa. Me dije que era mejor esperar. No sé porqué había cambiado tanto durante aquel verano y había dejado de ser niña.
-Lo eres todavía, ¿sabes?
-¿Contigo? ¿Con todo lo que hacemos?


El rió y la besó y ella dobló la rodilla, en la posición de un ave de alas cerradas, anidada en el pecho de él. Se colgó al cuello del hombre, entre risas y lloriqueos fingidos:

-¿Y tú?
-Yo no recuerdo. Te encontré y te quiero mucho.
-Dime. ¿Porqué supe, en cuanto te vi, que ya no iba a importar nada más? Sabes: me dije que en ese mismo momento tenía que decidirme. Que si tú pasabas de largo, perdería toda mi vida. ¿Tu no?
-Si, yo también. ¿No creíste que era un soldado más, buscando en qué divertirse?
-No, no. No vi tu uniforme. Sólo vi tus ojos reflejados en el agua y entonces ya no pude ver mi reflejo sin el tuyo a mi lado.
-Linda; amor; anda y ve si tenemos café.




*Fragmento del libro "La muerte de Artemio Cruz"
Autor: Carlos Fuentes, Editorial: Fondo de Cultura Económica.


Pues nada, sólo quise compartirles este pequeño texto, proveniente de la vasta obra de Carlos Fuentes, cabe decir que el libro propiamente no es de un genero romántico o algo por el estilo, sin embargo esta parte me llamó mucho la atención por como la joven le confiesa al protagonista como desde un principio supo que era el amor de su vida a partir de aquella primer mirada.



domingo, 11 de julio de 2010

FLYING LOTUS

...Y es así como dejo atrás todo rencor; mi arrogancia, todo aquello que creí saber, recuerdos, mis cuitas y todo arraigo que llevo conmigo.
Siento como mi percepción se secciona; la unidad de mi cuerpo no es tal, mi conciencia se parte en dos, una se centra en aquel sonido, y otra en una voz que repite algo ininteligible una y otra vez.
El sonido que era externo inicialmente, ya no lo es, soy yo; me envuelve una calidez proveniente del centro de lo que era mi pecho conforme se expande, las sensaciones rebasan el limite de mis dedos, mis ojos, oídos, mi piel. 
Ya no respiro, mi aliento se va con un suspiro, no tengo miedo, solo me entrego a aquel momento; cada etapa de mi vida se desvanece conmigo en aquel brillo; ahora soy parte de todo y todo es parte de mí, el pasado y el futuro ya no son, pues puedo estar y no estar.
Soy viento transportando aquellas ondas sonoras que resuenan desde la fuente misma y llega a todo el que las escucha.
Soy la energía, la pasión y la vida; me disperso en el cosmos y llevo aquellas melodías; soy el asombro que te da cuando algo que no existe choca en aquel torbellino de lo que son todos tus sentidos.



Esto que les escribo arriba, es algo de lo que me viene a la mente cuando escucho esto que hoy les recomiendo, he de confesar que, hasta hace poco ignoraba de la existencia de este interesante proyecto y que para mí, ha sido un hallazgo bastante fascinante; me causa total admiración el hecho que unas unas pocas personas o incluso una sola puedan crear obrar con semejante y singular belleza, hoy no les describiré mis apreciaciones sobre el disco, eso se los dejare a ustedes, de nombre Cosmogramma, lo más reciente de Flying Lotus, ojalá les sea de su agrado, cuéntenme como fue su viaje sonoro.

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lunes, 5 de julio de 2010

LA BARRANCA


EL SÍNDROME

Voy a pedirle al mar
que devuelva tus sueños muertos
y los castillos que hiciste en la arena

Voy a pedirle al sol
que caliente los pensamientos
para que floten de nuevo en el aire

Y verás la luz
cuando el síndrome se vaya
no habrá más que luz

Voy a reconstruir
la mirada que vas perdiendo
para exponerla de nuevo en la calle

Voy a coleccionar
los suspiros que vas dejando
para guardarlos un rato en la sombra

Y verás la luz
cuando el síndrome se vaya
no habrá nada más que luz

Y pisarás otra vez la tierra
Y pisarás otra vez la tierra
Y pisarás otra vez la tierra




-¿Y si realmente pudiera hacer algo así?- Algo como guardar tu cálida sonrisa, aislar de toda desdicha al brillo en tu mirada, que permanezca ahí, tan vivo, tan tuyo, con esa alegría; que solo el tocarte desvaneciera todo mal que te aqueja, que siguieras siendo como hasta antes del síndrome, antes de aquel fatal amor, y permanecer como en aquel básico inicio, en donde te maravillabas por el simple hecho de un fresco y soleado amanecer, o de esa capacidad tuya para reírte de ti misma, gracias a las inusuales situaciones a las que te llevaba tu impulsiva y hasta un tanto inocente forma de ser.
Cuando pisar la tierra el motivo de gozo y no solo parte de un trayecto; cuando la distancia te servía como un caudal de oportunidades para encontrar alguna certeza y no la veías como la raíz de todas tus dudas; está de más decir que todo estará bien, sé que lo estarás, sin embargo también sé que algo ha quedado atrás, has perdido algo o simplemente ha cambiado, tal vez ni tú misma sabes qué.
Mientras tanto yo no tengo más por hacer que callar y escuchar, devolviéndote un poco del cariño; que por ahí estaré, cerca, pidiendo al sol por un franco suspiro tuyo y que tus sueños sean fuente de toda luz y floten de nuevo en el aire.

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CHE GUEVARA

...por Rene

¡Lo sé! ¡Lo sé!
Si me voy de aquí me traga el río.
Es mi destino: "hoy voy a morir".
Pero no, la fuerza de voluntad todo lo puede.
Están los obstáculos, lo admito.
No quiero salir.
Si tengo que morir, será en esta cueva.
Las balas, qué me pueden hacer las balas
si mi destino es morir ahogado, pero voy
a superar mi destino. El destino se puede
alcanzar con la fuerza de voluntad.
Morir sí, pero acribillado por
las balas, destrozado por las bayonetas,
si, no, no, ahogado no...
Un recuerdo más perdurable que mi nombre
es luchar, morir luchando.[




Este poema lo escribo Ernesto Guevara en su adolescencia poco después de saber que su abuela murió. Mucho antes de ser conocido como el doctor y revolucionario CHE.
La semana pasada me dirigía muy deprisa a mi trabajo, iba tarde. En este mundo globalizado perder una hora, puede costar contratos, sumas considerables de empleos, dinero, estabilidad económica y hasta golpes de estado (eso me recuerda al Joker) “introduce a Little anarchy”. Pero la verdad en mi cabeza solo sonaba la guitarra de Gustavo Cerati con su despreocupada fuerza natural en mi reproductor. La lluvia retraso al tráfico y por eso todo el mundo lleva una prisa de la chingada. Muy adecuada para los que le inyectan romanticismo a su vida. Estando no tan lejos de mi destino, decidí caminar. Al bajar del camión note que la lluvia estaba volviendo con más intensidad, y no me quedo de otra más que echarme a correr. Algo raro que creo nos pasa a todos, es que vamos pensando mil cosas. Menos y mucho más importante, en lo que nos rodea. Mientras corría pensaba en lo fastidioso que es tener que llegar mojado al trabajo, ¿donde toca aparecer un ejecutado mañana? , si ¿México le ganaría a Argentina? y el ¿porqué Aguirre saco ha Guardado sin poder jugar el 2do tiempo contra Uruguay? (las ondas de publicidad del mundial nos pegan a todos). Pero todo eso se esfumo de golpe cuando comencé a tener una crisis asmática, de pronto la magia junto con el viento a favor, se iban. Deje de correr parando bajo unos árboles, busque en mi mochila lo que sabía que nunca cargo, el salbutamol. A veces mi madre lo echa, pero yo siempre lo tiro. ¿Es una locura?, si. Pero hay que ser asmático para entender el desprecio por el cilindrillo y las cosquillas forzadas.
El error ya se había cometido, mi garganta estaba cerrándose, algo tan sencillo como respirar se volvía complicado. El remedio, no desesperar. Un flashback me devolvió años atrás a la clínica 53 del IMSS. Una época donde los teléfonos celulares no contaban con mp3 Y el ipod eran sueños guajiros para un chavo de familia numerosa. No tan lejos de mí, una persona cuenta su triste historia de amor, que a la vez es el entretenimiento de varios que la escuchamos. Con una voz lastimosa concluyo “morir de desamor, es la forma más cruel de dejar este mundo” por la expresión en la cara de los oyentes, creo que fui el único que estaba en desacuerdo, pensaba que esa persona decía eso porque él no tenía asma. Ahora si lo topara por ahí, lo saludaría y le daría la razón.
 Volteo a mis costados para ver si alguien se aproximaba, pero no vi a nadie. La lluvia estaba más desatada. Busque un lugar donde no me alcanzara el agua que se filtraba por los arboles, para poder recuperarme. Irónica situación, el mejor lugar era aun lado de un panteón y otro árbol. El mismo que veo a diario con tanta indiferencia, pero que ya inquilina a dos amigos. El retorcimiento de brazos, espalda y cuello son clave. Toser como perro raspando toda la garganta, Algunas lágrimas por la presión. Apretar el tronco del árbol como si fuera el que te arrebatara la vida. Todo ese esfuerzo para ganar un poco más de oxigeno que entra con un horrible silbido.
 Los zapatos y la camisa mojada son puntos malos, hay que preparar el siguiente movimiento. Moverse y seguir respirando. La sensación es como estar abandonado a mar abierto.  Al mirar a mí alrededor solo veía ríos y ríos de agua muy violenta. Recordé un noticiero donde ya anunciaban la primera víctima de las lluvias, un niño. Que igual que a mí, la naturaleza nos vuelve a enseñar lo frágiles que somos y lo rápido que lo olvidamos. Lo más triste es que el solo será una cifra que servirá para comparar con la del año pasado. Para su familia, una herida casi incurable. Y él, una luz que se apaga de entre el montón.    
Y para mí, el niño, el triste hombre y este poema, son tintes en mi aura en momentos difíciles y una razón más para seguir  repitiéndome, no, ahogado no…