sábado, 21 de agosto de 2010

LA BARRANCA

Haciendo un pequeño paréntesis en las musas del rock, pues trayéndoles lo más reciente de uno de los consentidos de un servidor, La Barranca, ya les habíamos posteado algo anteriormente de ellos, hace dos días que lanzaron este que es un nuevo capitulo en su ejemplar discografía. De nombre Piedad Ciudad, honestamente todavía no he terminado de escucharlo todo, así que solo les comentaré mis primeras impresiones, y posteriormente les escribiré una reseña como tal.
Lo primero que me llama la atención es que lo que ya de por sí se había reducido a trío en el predecesor Providencia, para éste ya queda solo en dueto, pues Alfonso André ya no figura en el apartado de la batería, aunque si participó en la grabación de algunos cortes.
Eso a mi parecer se ve reflejado muchísimo en el resultado final, ya que de entrada percibo más marcada esa tendencia que se venía siguiendo desde El Fluir, o sí se es un poco más estricto, desde el Denzura, al mostrar esa vena rockera más abiertamente, restando importancia a elementos los cuales eran practicamente de cajón en composiciones que formaron parte de sus primeros tres lanzamientos, que bien pudieran ser las percusiones, arreglos de cuerdas, instrumentos de viento, así como incorporaciones de ritmos como sones, danzones o algún otro genero distinto al rock, teniendo como consecuencia un sonido más directo y compacto, explosivo por momentos (gracias al gran talento que posee Aguilera en las seis cuerdas), ríspido, pero que pierde en toda esa mística que envolvía al grupo.
Lo que puedo apreciar, es que creo que el sonido refleja de manera fiel el titulo del álbum (o al revés), ya que se percibe un sonido más urbano, nacido desde los rincones o en las calles de una gran ciudad, con una atmósfera, más lúgubre, si quiere, pero que a cada instante está  en la búsqueda del algún resplandor.
Es también de un gran gusto que sigan figurando en el apartado de invitados, colaboradores que han estado desde el principio, que bien pudieran ser el buen Jorge ¨Cox¨ Gaitán o Mónica del Aguila en el Cello, así como un viejo compañero de Aguilera en otro proyecto antes de La Barranca, el señor Steven Brown, con el cual compartió el escenario en aquel colectivo de nombre Ninerain.
Con lo dicho anteriormente respecto al sonido actual de esta nueva encarnación de La Barranca, no quiero decir que dejaron de lado los elementos que usualmente suelen acompañar su música, no, aquellos elementos siguen estando ahí, sino que los han dotado de un sonido más enfocado a la estridencia, teniendo como resultado este sonido más directo del que les hablaba. De hecho uno de los elementos que me agradó bastante fue el trombón empleado en dos de los cortes que forman parte del disco, muy retro, que sin duda forma parte de todos esos pequeño detalles que envuelven y entretejen toda la música de esta banda.
Aquí les dejo el link (proporcionado por el Alfredo) para que puedan escucharlo y darme sus impresiones, y ya después lo compren (como un servidor ya lo hizo), no sean gachos, $90.00 varos, por una gran obra de arte, también las ilustraciones están bastante interesantes, para que se hagan de él lo antes posible y así apoyar este tipo de esfuerzos, que se agradecen sobremanera.





Las palabras son la lengua del alma...



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viernes, 20 de agosto de 2010

BJORK


Que tal muchachones, pues ya es nuevamente fin de semana, las vacaciones practicamente ya acabaron y afortunadamente para nosotros la música no deja de fluir, y quisiera comenzar explicando un poco sobre este pequeño recorrido que me propuse a postear poco a poco, haber que les parece.
A mitad de semana mientras chateaba con un buen amigo, me recomendó una muy buena cantante de ascendencia mexico-americana, que vivió buena parte de su vida en Canadá; -rica combinación cierto?- que desafortunadamente para mí, no había tenido el gusto de escuchar antes, y pues en estos días en eso estoy, no les mencionaré mucho al respecto, solo que al estar en lo de la recomendación que me hacían, al escucharla por primera vez, trate de buscar alguna otra exponente que más o menos tuviera el mismo estilo o timbre de voz, costumbre que creo tenemos todos al escuchar algo ¨nuevo¨, para describir lo que me llegaba por vez primera. Me vinieron un par de talentosas musas que, digamos se desenvuelven por más o menos los mismos derroteros. 
Una vez terminada aquella conversación, me dí a la tarea de buscar algún que otro disquito de aquella artista que me habían recomendado, y mientras estaba en eso, traté de hacer memoria de más o menos cuantas y cuales son las bellas cantantes que he tenido oportunidad de escuchar hasta ahora, y resultaron no ser pocas, entonces me vino la genial idea de ir recomendandoles una a una, para que no se diga que por acá hay discriminación hacia el lado femenino de la música. Está de sobra decirles que esta es la primera entrega de una serie de recomendaciones que iré subiendo, y que, como dato adicional solo diré que estará bastante variada, en cuanto a estilos, vertientes o géneros pudiéramos referirnos.
Bueno ya entrando en materia, comenzaré por advertirles que, lo que sí hay en esta lista de recomendaciones femeninas, son las preferidas y obviamente los que me conocen sabrán que no podría haber comenzado con otra, más que con mi musa en particular, que no es otra, sino la bellisima islandesa Bjork. Recuerdo aún cuando escuché por primera vez un disco completo de ella, fue el extraordinario Homogenic (si, admito que me acerqué algo tarde al trabajo de esta señorona), tercer larga duración dentro de su discografía.
Debo decirles que hasta antes de que escuchara de ella, bueno más bien alguno de sus discos completo, nada me había conmovido de tal manera, en serio, que manera de cantar, su forma en como adentra al escucha en su muy particular universo sonoro. Decidí presentarles este que es el sucesor del antes mencionado Homogenic, de nombre Vespertine, debido a que en mí opinión es su trabajo mejor logrado, más intimista, y que se convertiría en el disco en donde alcanzaría su madurez creativa, que posteriormente le haría, siguiendo su instinto, cambiar el rumbo, o más bien explorarlo desde otras perspectivas, en sus siguientes obras.
Lanzado en el 2001, Vespertine es un trabajo realmente honesto y muy rico en cuanto a instrumentaciones se refiere, apasionado de principio a fin, no hay segundo que esté de sobra aquí señores, desde la inicial Hidden Place, minimalista en sus arreglos, sin embargo realmente orgánica que solo nos deja entre ver de que va la cosa, con esos soberbios arreglos de cuerdas que resaltan en el estribillo de la melodía. Siguiendo el viaje, con una que es de mis favoritas, Cocoon, nuevamente de carácter  minimalista, Bjork nos ofrece una interpretación conmovedora, apabullante y cálida, versos inspirados un día cualquiera en la playa, pensando en alguien especial; simplemente nos lleva al éxtasis, brindándonos tiernas caricias con su voz, y eso que sólo es el comienzo. It´s not up to you continua, mostrando en primer plano la voz de la islandesa, intensa como ella, simplemente hermosa. Dando paso a Undo y esta a su vez a otra ya clásica, Pagan poetry, que fue el segundo sencillo del disco, que cuenta con un inquietante arreglo con arpa simplemente extraordinario.
Otra de mis favoritas, sin duda alguna es Heirloom, penúltima pieza del álbum, realmente no se como describirla; serena, con una base que captura desde la primera nota, tiene la particular gracia de desaparecer todo alrededor, y llenarnos solo de hermosa música, un sueño recurrente de nuestra guía en este nuestro viaje sonoro.
Sin más, ojalá les vaya gustando lo que iré posteando, no olviden que sus comentarios se agradecen, así como sugerencias, buen fin de semana.



They make me feel so much better...



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sábado, 14 de agosto de 2010

A PERFECT CIRCLE

Hoy estamos de manteles largos con esta recomendación que realmente la presentación esta de más, realmente el motivo del post, es más bien para celebrar el aviso que hace un par de días Billy Howerdel, guitarrista y co-fundador de A perfect circle, junto a Maynard James Keenan (cantante y líder de Tool) puso, y en el cual decía que los engranajes de la maquinaria A perfect Circle se habían puesto en marcha una vez más. Seguro es de un gusto enorme para los que seguimos la trayectoria de este singular proyecto, una noticia como esta, ya que algo como eso podría implicar un nuevo disco de por medio (mínimo ya que dudo mucho que hagan escala en nuestro país en un futuro).
Pues bien, que podríamos decir sobre A Perfect Circle que ya no se haya dicho antes (y mejor, je), es bien sabido que desde su primer sencillo, Judith, que fue un autentico bombazo, ha sido un proyecto realmente exitoso, el cual si representa los resultados que una super-banda con personajes como Maynard y Howerdel entre sus filas debería ofrecer, claro en cuanto a sonido se refiere.
Para este, su segundo lanzamiento, en mi opinión refleja más la mano de Maynard, ya que algunas de las canciones que forman parte de su antecesor Mer de Noms, el señor Howerdel ya las tenía guardadas desde hace un buen tiempo esperando resonar en los oídos de un publico masivo. Thirteenth Step aborda una temática sobre el programa de doce pasos para una recuperación, en Alcohólicos Anónimos; en el cual, entrar al décimo tercer paso, se le llama a cuando un recién rehabilitado o algún integrante que tiene poco estando sobrio, encuentra como vía de canalización el aumentar su actividad sexual exponencialmente.
Desde la inicial The Package, podemos notar una atmósfera más sombría, menos experimental, pero con duraciones más prolongadas, y con pasajes instrumentales más interesantes, toda una invitación a descender al oscuro estado que representa el tener que pasar por un proceso como ese, para finalizar de manera soberbia con una luminosa y bellisima Gravity, la cual nos habla sobre esa decisión que toda persona hace al, primeramente aceptar su situación, para así someterse a un programa de rehabilitación.
Celebremos así que la maquinaria se encuentra en marcha de nueva cuenta, haciendo resonar este genial trabajo en nuestros oídos, y para los que aun no lo han escuchado, pues que esperan, a bajarlo se ha dicho!!



So I threw you the obvious...




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domingo, 8 de agosto de 2010

ION DISSONANCE

Vaya que fin de semana muchachones!! En cuestiones musicales déjenme decirles que ha sido bastante productivo, ya que he tenido oportunidad de hacerme de lo nuevo de un par de banditas, que digo banditas, bandotas!! En lo que a la escena metalera respecta, ya que conseguí la más reciente producción del incansable Max Cavalera y compañía, Soulfly, de nombre Omen, que después de darle un par de escuchadas, me parece muy bueno, sigue manteniendo el nivel mostrado en sus anteriores dos trabajos (Dark Ages y Conquer) con mucha fuerza y sin dar tregua al respetable a lo largo de diez de los once cortes que conforman en plato, la excepción obviamente tenía que ser la ya tradicional melodía que lleva el mismo nombre de la banda, en esta que es ya su séptima parte, un muy recomendable disco, para los seguidores de esta agrupación, aunque personalmente, de hace un par de discos atrás (sino es que desde el segundo), ya me comienza a parecer repetitivo, estancado en una misma formula, que igual sigue dando resultados, pero si nos ponemos a comparar con lo que está haciendo Andreas Kisser en lo que era su anterior y legendaria banda que lo dio a conocer, Sepultura, se lo lleva de calle, ya que con el paso de los años el señor Kisser ha demostrado ser una fuente inagotable de memorables riffs, soportando así de mejor manera el paso del tiempo, su música, que lo hecho por mister Cavalera en Soulfly.
Pero no es precisamente de estos de los que les quisiera hablarles, sino de otro álbum, el cual también pude conseguir en el transcurso del día, y que desde sus primeros segundos, me dibujo una sonrisa de oreja a oreja, ya que mis expectativas eran altas después de haber escuchado lo que había sido su anterior disco (tercer material discográfico) de nombre Minus the Herd, que me parece toda una oda metalera a las matemáticas, je, si ya lo dije, musicalmente hablando claro.
Con este Cursed, su nueva placa, ponen el listón muy en alto estos de Montreal, Quebec, Canada (ah como se hace buena música en aquellos lares) , ya que van más allá de lo hecho anteriormente, honestamente, no he escuchado grupo alguno que sea poseedor de un sonido similar, con tantos cambios tan intrincados a esa velocidad tan trepidante, que hace que le hierva la sangre a cualquiera. Cosa que se puede notar desde el intro,de apenas casi un minuto de duración, en donde ponen en claro de que va la cosa, mostrando todo ese poderío sonoro, orquestado por una imponente batería llevada al limite por un endemoniado Jean-Francois ¨JF¨ Richard. Cuando todavía no nos hemos recuperado de ese primer trancazo, entra de lleno con un brutal alarido cortesía de Kevin McCaughey en la portentosa You people are messed up, así como unos incontenibles Antoine Lussier y Sebastien Chaput en el apartado de las seis cuerdas, tocando notas en donde pareciera que ya no es posible, con una precisión quirúrgica demencial.
Pues aquí tienen, especialmente para los que disfrutan del buen metal, ruidoso y contundente, ojalá les agrade tanto como a mi, esto de Ion Dissonance, todo un cocktail molotov para los oídos, un intenso viaje sonoro que no los defraudará en lo más mínimo. A menear el esqueleto!!!




Fear imprinted in their eyes so deeply, deep


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sábado, 7 de agosto de 2010

TEAM SLEEP

Estamos en pleno fin de semana y comencé mi día escuchando esto que hoy les comparto, que ha decir verdad tenía algún tiempo sin escuchar, pues lo nuevo del también vocalista de los Deftones, me sigue teniendo maravillado. Buscando algo más o menos tranquilo para escuchar mientras me dirigía al parque donde corro, me tope con éste proyecto alterno del señor Chino Moreno, de nombre Team Sleep, trabajo titulado con el mismo nombre de la banda, fue gestándose paralelamente desde las grabaciones que darían lugar al que para mí es hasta el momento el mejor disco de los Deftones, el bellisimo y a la vez potente White Pony. Cinco años se llevaría el señor Moreno para confeccionar y pulir lo que sería el primer disco de este proyecto; haciéndose rodear de algunos viejos amigos, partiendo con la idea de dar rienda suelta a toda esa inquietud que tenía por los sonidos más experimentales, más reposados, influenciados más propiamente de bandas muy ajenas al metal y que por lo tanto no tendrían mucha cabida en su banda principal.
Son quince los tracks que conforman el álbum, en el que el viaje sonoro está garantizado, plagado de ritmos trip-hoperos, nos topamos ante un gran esfuerzo de Chino y compañía por exponer esa otra faceta musical, en donde las atmósferas tienen un peso fundamental y en donde muchas veces la estridencia de las guitarras queda relegada a un plano más sutil. Con momentos realmente bellos con la genial Princeton Review o la reposada 11/11, que bien dicho sea de paso, en las cuales Chino Moreno no se encarga propiamente del apartado vocal. También se dan oportunidad de mostrar un lado más post-rockero incluso desde la inicial Ataraxia o la emotiva Blvd. Nights, que si bien el acercamiento al sonido deftoniano es practicamente inevitable, tiene alma propia, así como de un sello bastante distintivo; por momentos emparentado directamente con monstruos del trip-hop como Portishead o Massive Attack, para posteriormente desmarcarse totalmente de cualquier comparación, con el transcurrir del disco, haciendo una mezcla de sonidos bastante equilibrada.
Hace unos momentos la lluvia se hizo presente, y eso podría afectar nuestros planes y por lo tanto hacernos permanecer en casa, y por si ese llegara a ser el caso, pues que mejor que brindarse este proyecto alterno del buen Chino, que aún no se ve para cuando pudiera llegar un segundo material discográfico. Sin embargo mientras eso sucede disfrutemos de esto lanzado en el año del 2005, que incluye colaboraciones de lujo de gente como Melissa Auf der Maur (ex-bajista de Hole y The Smashing Pumpkins) y Mike Patton (vocalista de Faith no More).
Escuchen, disfruten, viajen, no olviden opinar, esperamos sus sugerencias, tengan buen fin, hasta la próxima.




You raise questions of me


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jueves, 5 de agosto de 2010

A.N.I.M.A.L.

Pues bien, es tiempo de también difundir algo de buen metal en español, para los que gustan más bien de escuchar música en su propio idioma, inauguramos con la agrupación proveniente de Argentina, A.N.I.M.A.L. (Acosados Nuestros Indios Murieron Al Luchar).
Desde 1991 comienzan a hacer ruido en su natal Buenos Aires, con unas bases más bien dentro del Heavy más tradicional y abordando una temática contestataria y adoptando una postura en defensa hacia las minorías y las distintas comunidades indígenas de Sudamérica.
En mi opinión, este trabajo, que es el tercero en su discografía, aparte de que creo es el mejor logrado musicalmente hablando, también es el que mejor representa lo que era en esencia ésta ya extinta banda. Plagado de un gran número de canciones que fueron practicamente himnos para sus seguidores en aquellos días, este El nuevo camino del hombre, vio la luz en la segunda mitad de la década de los 90's, 1996 para ser mas precisos, a pesar de contar con una calidad de audio algo pobre (nuevamente en mi opinión), dejan ver el gran momento por el que pasaban todos los integrantes, ofreciendo un metal contundente con un sonido bastante distintivo, más emparentado con los grandes del género, lograron conjuntar una docena de rolas de gran calidad. También cabe decir que después de este álbum, nada sería igual, ya que para el sucesor de este (Poder latino), el baterista Martín Carrizo saldría de la banda en el 98' por un periodo de cuatro años, para marcar su regreso con el último trabajo de la banda (Combativo). Para ondear en el cambio de sonido del grupo, para el reemplazo del señor Carrizo, se hacen de los servicios del baterista Andres ¨el niño¨ Vilanova,y tienen un acercamiento con el vocalista y guitarro, en ese entonces de Sepultura, Max Cavalera, quien se hace cargo de las consolas en el Poder latino. El sonido tal vez gana en cuanto a pesadez de las distorsiones utilizadas, pero pierde mucho en velocidad, para seguir la tendencia de lo que se hacía en los terrenos metaleros para finales de los 90´s y explotar la tan desprestigiada corriente de moda, el nu-metal.
A partir de aquel disco, ya no repuntarían, lanzarían tres discos más, aunque los últimos dos, ya no contarían con una pieza clave en la formación, que era Marcelo Covalán (bajo y voz), cosa que se vería muy reflejada en los resultados finales.
Después de A.N.I.M.A.L., tanto Andrés Giménez como Marcelo Covalán siguen haciendo ruido cada quién por su lado, D-mente y Carajo, respectivamente, aunque más bien desde la escena under de aquel país.
Bueno pues ahí tienen algo de buen metal en español de la década pasada, ojalá les guste, tristemente mi acervo en cuanto a metal en español no es muy vasto, aunque ya por ahí ando checando esa cuestión para tener más sonidos que brindarles, no olviden comentar, y sus sugerencias; así como la invitación a colaborar con nosotros.


Sudor y sangre corre, sobre el camino del hombre


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lunes, 2 de agosto de 2010

DON CABALLERO

Empezando mes, y me da un gusto enorme empezarlo con dos escritos que no son míos (afortunadamente para a los que ya comienzo a enfadarles, ja!!); uno como pueden ver en el anterior post, colaborador habitual (y único, hasta ahora), el buen René, y pues hoy se estrena otro muy buen amigo, el Alfredo, que para comenzar, nos recomienda esto que, en lo personal, llegó a mis oídos por recomendación suya, que a decir verdad en las primeras escuchas como que no asimilé del todo y  por lo tanto no me agradó mucho, y no fue sino hasta un par de meses después que pude apreciar de mejor manera los sonidos que nos brindan esta genial banda, bueno ya no le echo más rollo, aquí les dejo las letras del buen Alfredo.


Pues bien, no soy muy bueno para esto de la lírica, pero he aquí mi recomendación fieles seguidores de este excelente foro de la musiqueada. Procedentes de Pittsburgh, Pennsylvania y siendo uno de los mayores exponentes del llamado Math Rock, es un agrado para mi el compartirles lo que en un principio fue un buen descubrimiento, una casualidad el encontrarles, pero que ahora son parte importante dentro de mis gustos musicales. Les hablo de Don Caballero quienes, caracterizados por la complejidad de sus ritmos y lo raro de sus estructuras pueden ofrecer una buena melodía acompañada de buenos riffs distorsionados. Pues bien sin más por el momento los dejo entonces con estos estadounidenses a ver que les parece.


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AMELIE

...Por René



Ya hace rato que no recomendamos cine y en estos días de de lluvia, el tiempo libre se ve frustrado, pero adecuado para ver una buena película. Por eso les quiero recomendar la siguiente que para mí, considero no se pueden morir, sin antes haberla visto. de lo mejor de la década pasada. Un drama romántico que a los cinco minutos de comenzar a verla, ya te enamoro. Así de poderoso es este film, El fabuloso destino de Amelie Paulin. Un film de JEAN-PIERRE JEUNET, protagonizado por AUDREY TAUTOU y musicalizado por  YANN TIERSEN.
 Amelie no es una chica del montón, ella tiene una sencillez que la deja sin estética a simple vista (obvio es más que eso) trabaja en un café parisino, junto con un montón de personas que están llenas de curiosos detalles. Ella encuentra los mayores placeres en las cosas más atípicas, como tirar piedras en el rio, meter la mano hasta el fondo de un costal de granos o mirar el rostro de las personas cuando están en el cine. Solitaria, debido a su timidez provocada por sus excéntricos padres. Pero con una naturaleza curiosa y una imaginación que choca con la realidad, nos lleva de la mano a entrar a su mundo, uno que pareciera de niños grandotes. Que se vuelven más interesantes cuando a sus 22 años descubre su objetivo en la vida, Que es ayudar a las personas a ser felices. Haciéndose de estrategias divertidas y efectivas sin que ellas se den cuenta que alguien ya les lleva por el camino amarillo. Pero en el proceso de sus planes, ella se da cuenta que está descuidando su propia felicidad. Que tal vez se encuentra en Nino, un chico que cuando observa le provoca emociones descontroladas.
El amor, la bondad, la nostalgia y la pasión nos caen como balde de agua fría que nos embriaga con esta película, Cuyo autor argumenta que es un cuento para adultos, con el motivo de dar felicidad a quien la vea. Y como no, sin con la buenísima fotografía y los hermosos planos pendulares, la música, sumado a las buenas actuaciones y locaciones, se logra el efecto deseado en cada escena, atiborradas de ideas que nos llevan por esas parábolas románticas de la vida diaria. Otra cosa que es para aplaudir, es el hecho de que no caen en los desgastados “clichés” para subir la tensión en momentos clave en este género. Podría decir que la fluidez de la trama es natural, pero lo cierto es que la onda de la protagonista, está bien loca, pero nada mal intencionada.    
   El soundtrack  como dije, a cargo de Yann Tiersen muy bueno Ya que sus sentires trasmitidos  a través de múltiples instrumentos, nos hace repasar los desfilados enamoramientos propios, las casuales miradas profundas a la esencia enamorada, que rápido se conectan con el corazón y lanza la alarma silenciosa del palpitar acelerado, Ese que nos confirma… es ella hermano. Y al ritmo del acordeón y un suave piano, se desempolvan imágenes y sentimientos de momentos casi borrados, junto con las muecas de tus amigos que dicen -te has equivocado- pero un violín acompañado de algunas cuerdas, te dicen que no dejes de mirar, que la puedes dejar pasar, la pequeña Amelie es difícil de encontrar.
  
Espero y disfruten el soundtrack y la película tanto como yo.


        -Sin ti las emociones de hoy son la mugre de ayer.   

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