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viernes, 31 de diciembre de 2010

MASSIVE ATTACK

...Por René





Massive attack

El año ya chingo a su madre “pero tranquilos” que no voy a salir con comentarios ya muy quemados, que para eso esta el facebook, que es donde todos dicen lo que no le pueden decir al que esta a un lado de ellos.

Yo no tengo el poder ni la autoridad para decir que fue lo mejor del año, pero si puedo hacer mención de lo que a mi me agrado y considero sin duda uno de los mejores del año.

Massive Attack – Heligoland

Algunos lo consideran genial, y otros lo pasaron al paredón de fusilamiento. Pero nadie es monedita de oro para agradarle a todo el mundo y menos para los que idealizan algo, o alguien, y resulta que siempre no fue lo esperado caso muy similar al de Enrique Bunbury quien dijo: necesito un publico que me haga crecer como músico, no uno que me haga tocar toda la vida "entre dos tierras", como lo hacia en Héroes del silencio.
Heligoland viene lleno de colaboraciones que hacen brillar el álbum, comenzando por Girl i love you con la voz de Horace Andy quien entre una ambientación oscura y explosiva mente psicodélica, logra hacer tener orgasmos en el oído del escucha.
Pray for rain  con la voz de Tunde Adebimpe sin duda la mejor rola, las percusiones dominando la mayor parte, dando paso a una transmutación armonica como en un suspiro soltando toda la tensión lograda y muriendo lento (y de todos los remix, este es el mas acertado).
Y para no hacerla larga, termino con Paradise circus donde Martina topley-bird no sale de un aire misterioso y envolvente acompañado de palmadas y chasquidos de dedos.

En su totalidad es un álbum chingon y que no voy a comparar con anteriores trabajos, no es lo mió. Al final cada quien tiene su veredicto, por mi parte solo queda desearles feliz año.

PD: es la edición de lujo  :D     



...Hallucinating, chasing, changing, racing


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jueves, 30 de septiembre de 2010

MARTINA TOPLEY-BIRD

Heee!! hoy es un muy buen día, estoy feliz, porque musicalmente estuvo lleno de hallazgos, ya que me recomendaron un buen de talentosas féminas rockeras más, que espero pronto postear por aquí. Por lo tanto seguimos con el plan trazado y les presentamos a una cantante inglesa, que para los afortunados que pudimos asistir al TELMEX aquel día que Massive Attack pisó suelo tapatío, tuvimos el deleite que disfrutar de una breve presentación como abridora de los de Bristol, Inglaterra, así como  un par de participaciones como invitada en la presentación de ellos; se trata de la diva Martina Topley-Bird.
Con un tiempo considerable ya en el medio, cuenta con grandes referencias en su carrera; desde hacerse cargo de las vocales en un par de cortes del último larga duración de los ya mencionados Massive Attack, y en el, ya clásico Maxinquaye de Tricky, que es considerado pieza fundamental del Trip-hop del año de 1995, hasta ya contar con excelentes trabajos como solista, en los cuales explota al máximo la grandiosidad de su voz.
Precisamente, este que hoy les compartimos, es su álbum debut, que no vio la luz sino hasta el 2003, de nombre Quixotic. Dotado de una gran vitalidad y frescura, acompañándose de un sonido realmente ecléctico, ya que, desde la inicial Need one, unas percusiones con gran presencia, suenan explosivas, junto con una estridente guitarra en primer plano, así como algunos elementos trip-hoperos suenan sutilmente, las aguas se tornan de un calmo fluir en la hipnótica Anything. En general recibió muy buenas críticas a su salida, y desde entonces no deja de cosechar éxitos, desde que optó por el camino en solitario.
Fue todo un deleite verle aquel ya pasado mes de Febrero, acompañada solo de un alucinante multi-instrumentista, vestido de ninja, que se hizo cargo de casi toda la música. Por cierto gracias por sus comentarios, así como recomendaciones, sigan el buen camino del rock.




I don't need anything (but you)...



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sábado, 7 de agosto de 2010

TEAM SLEEP

Estamos en pleno fin de semana y comencé mi día escuchando esto que hoy les comparto, que ha decir verdad tenía algún tiempo sin escuchar, pues lo nuevo del también vocalista de los Deftones, me sigue teniendo maravillado. Buscando algo más o menos tranquilo para escuchar mientras me dirigía al parque donde corro, me tope con éste proyecto alterno del señor Chino Moreno, de nombre Team Sleep, trabajo titulado con el mismo nombre de la banda, fue gestándose paralelamente desde las grabaciones que darían lugar al que para mí es hasta el momento el mejor disco de los Deftones, el bellisimo y a la vez potente White Pony. Cinco años se llevaría el señor Moreno para confeccionar y pulir lo que sería el primer disco de este proyecto; haciéndose rodear de algunos viejos amigos, partiendo con la idea de dar rienda suelta a toda esa inquietud que tenía por los sonidos más experimentales, más reposados, influenciados más propiamente de bandas muy ajenas al metal y que por lo tanto no tendrían mucha cabida en su banda principal.
Son quince los tracks que conforman el álbum, en el que el viaje sonoro está garantizado, plagado de ritmos trip-hoperos, nos topamos ante un gran esfuerzo de Chino y compañía por exponer esa otra faceta musical, en donde las atmósferas tienen un peso fundamental y en donde muchas veces la estridencia de las guitarras queda relegada a un plano más sutil. Con momentos realmente bellos con la genial Princeton Review o la reposada 11/11, que bien dicho sea de paso, en las cuales Chino Moreno no se encarga propiamente del apartado vocal. También se dan oportunidad de mostrar un lado más post-rockero incluso desde la inicial Ataraxia o la emotiva Blvd. Nights, que si bien el acercamiento al sonido deftoniano es practicamente inevitable, tiene alma propia, así como de un sello bastante distintivo; por momentos emparentado directamente con monstruos del trip-hop como Portishead o Massive Attack, para posteriormente desmarcarse totalmente de cualquier comparación, con el transcurrir del disco, haciendo una mezcla de sonidos bastante equilibrada.
Hace unos momentos la lluvia se hizo presente, y eso podría afectar nuestros planes y por lo tanto hacernos permanecer en casa, y por si ese llegara a ser el caso, pues que mejor que brindarse este proyecto alterno del buen Chino, que aún no se ve para cuando pudiera llegar un segundo material discográfico. Sin embargo mientras eso sucede disfrutemos de esto lanzado en el año del 2005, que incluye colaboraciones de lujo de gente como Melissa Auf der Maur (ex-bajista de Hole y The Smashing Pumpkins) y Mike Patton (vocalista de Faith no More).
Escuchen, disfruten, viajen, no olviden opinar, esperamos sus sugerencias, tengan buen fin, hasta la próxima.




You raise questions of me


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domingo, 27 de junio de 2010

RADAID

Que tal mis estimados, segundo Domingo de complacencias, y pues hoy toca turno a una agrupación local que actualmente es de lo más interesante y sobresaliente en la escena actual; fundada en 1998, como una dupla, de hecho, recuerdo haberles visto tocando alguna vez en el foro que tiene el Tianguis Cultural para las bandas o proyectos que apenas comienzan y buscan difundir su propuesta al público; así fue como aquel proyecto fue forjando su carrera, que en su disco debutante (Radaid) solo contaban  con Marycarmen Camarena en el apartado de las vocales, los fundadores, Saul Ledezma "El Muerto" (guitarra, ku chang, sitar, darbouka, tar, programación) y Emmanuel Macías (violín, teclados, erhu, programación), y en la base rítmica, Víctor Aguíla en el bajo y Darko Palacios en la batería; aquel primer lanzamiento fue en el año 2003 que cabe decirlo, tuvo una gran acogida por parte del público, mostrando ese sonido sumamente rico en elementos de diversos orígenes, teniendo como base lo ecléctico de mezclar música de los Balcanes, de la India, Medio Oriente e incluso México, pero que a la vez, se podía notar ese oficio rockero, resultado de la formación como músico del "muerto", que entre sus influencias menciona a grupos como Radiohead o Pink Floyd; sin embargo ellos no se duermen en sus laureles, ni pierden el piso ya que la agrupación exige más disciplina y riqueza en cuanto a influencias y estilos musicales por parte de sus ejecutantes y continúan con la experimentación de su sonido y la incorporación de más elementos, es así como crece la cantidad de personas que componen el grupo, para llegar hasta ocho personas y consolidarse con su segundo larga duración de nombre Luz Escondida; álbum con el cual extienden el número de sus seguidores y el nombre de la banda, de origen árabe egipcio, Radaid, que significa "hijo o protegido del sol", suena no sólo a lo largo y ancho de la República, sino que también internacionalmente.
Pasan nuevamente tres años para que estrenen nuevo material, y es así como L´intent sale al mercado, disco con el cual cambian de forma exponencial su sonido, mostrando una mayor presencia de elementos electrónicos, los cuales, desde sus inicios ya eran empleados, pero para éste trabajo aumentan su protagonismo y dejan salir su vena triphopera; por momentos conteniendo su gran explosividad que pueden llegar a alcanzar, para crear atmósferas minimalistas y relajadas, también para este disco, aquellos elementos propios de sus raíces, como banda de World music, y que fueron con las cuales se dieron a conocer, toman un papel muy secundario; si bien es cierto que las ricas instrumentaciones con diversas percusiones de origen étnico y de cuerdas, como la sitar, siguen presentes, fueron utilizadas de una manera muy diferente, ya que incluso la estructura de las canciones, en su gran mayoría, son más bien las empleadas por una banda de post-rock, en las cuales los crescendos y los decrescendos van y vienen, esto dependiendo del rumbo que vaya tomando la melodía, pasajes instrumentales prolongados, con ciertos ejercicios empleando percusiones electrónicas y a su vez conjuntandolas con la batería y cantos de fondo de la excelente voz soprano de Marycarmen; esto nos lleva a otra observación, y es que en mi muy particular punto de vista, fue de los elementos negativos que yo encontré en este disco, y es que la que hasta antes de este álbum se había encargado más bien de los coros, de nombre Sofía Orozco, aquí toma un rol mayor e incluso se hace más presente que la misma Marycarmen a lo largo del disco, haciéndolo por momentos de manera rapeada, cosa que a mí no me termina de agradar del todo, pero se que ésto igual, es cuestión de gustos, yo más bien extrañé aquella extraordinaria soprano que quedó relegada a los coros y crear armonías, tal vez debido a que éste nuevo rumbo que ha tomado el grupo (más alternativo) no se conjuntaba del todo con la forma su forma de cantar.
Empleando distintos idiomas, como el francés, el ingles o el español, estos protegidos del sol conjuntan un plato rico en su diversidad sonora, que aún así, creo que todavía no han llegado a ese sonido definitivo que tanto buscan. También quisiera agregar que parte de sus integrantes suelen tocar en distintos cafés de la ciudad los fines de semana, por si alguien quisiera verlos en vivo y en una faceta acústica, y el 1ro de Julio, con alineación completa tocará en el teatro del IMSS, antes de embarcarse en su segunda gira por Europa (dato proporcionado por el buen Robert).
Un disco muy interesante en general, por su gran cantidad de capas que lo componen y lo revisten, de una riqueza musical propia de bandas más longevas, se augura un futuro brillante para este genial proyecto; aquí tienen pues, ojalá lo disfruten, no dejen de apoyar lo que se está haciendo en el estado, siempre y cuando valgan la pena, esperamos sus comentarios y sus sugerencias y sobre todo sus peticiones para alimentar esta sección.

Kill the silence in my eyes, and don't speak until we shine...


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