BRENDAN PERRY

Como ya habrán notado, hicimos un breve paréntesis en la serie, "Musas Rockeras"; hoy Domingo francamente no sabía que recomendarles, mi mente estaba en blanco, y por lo tanto me puse a buscar en mi ipod para ver si encontraba algo que resultara agradable para escuchar un séptimo día, en tranquilidad, sin más que disfrutar de agradables sonidos en solitud, lejos de las prisas de la rutina, refugiado de la hostil ciudad y crear tu particular zona de bienestar y no saber más.

Creo que la suerte me sonrió por hoy, y encontré un álbum que particularmente no había escuchado, de hecho, al verlo en la lista de mis discos, me pareció extraño, ya que el nombre del artista no me era familiar, entonces está de más el aclarar que por lo tanto ignoraba (últimamente me paso de ignorante, ja!) de la existencia de dicho disco en mi ipod, así que obviamente comencé por reproducirlo en mi compu para descifrar el enigma de cómo es que había llegado ahí. Al comenzar el primer corte del álbum, que por cierto lleva por nombre Eye of the hunter, me llamó la simplicidad de sus primeras notas, una voz serena las acompañaba y como fondo aquellas notas eran arropadas por una delicada línea de violines que sutilmente hacían del conjunto una delicia. La segunda pieza que se abría paso, se trata de Voyage of Bran; sigue con esa misma línea minimalista, elegante, con un tempo relajado, haciendo muchísimo más, con menos; entonces mi curiosidad crece aún más y decido buscar quién es Brendan Perry (WTF, ja!) y me encuentro con que se trata de aquel compañero de mil batallas de la talentosisima Lisa Gerard, en aquella banda de culto, legendaria, extraordinaria, llamada Dead Can Dance; conjunto que en sus inicios se caracterizó por composiciones más encaminadas a lo gótico, aunque siguiendo su instinto de natural evolución, su afán por experimentar con más sonidos, se mudaron a una corriente más ecléctica, más libre y orgánica.

En este su primer trabajo como solista, el señor Perry deja entrever algunos elementos que nos recuerda la banda de donde proviene, sin embargo, se desliza por terrenos de más sencillez, añejos, por las raíces  de su propia música, por lo elemental; lanzado en el 2000, tal vez no haya recibido la misma atención que se le da a su ex-compañera, sin embargo, este apasionante trabajo vale por sí solo y vale la pena echarle un vistazo; genial elección para un día como hoy. Toda un caricia al oído.

Where the old Gods still dream

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TEAM SLEEP

Estamos en pleno fin de semana y comencé mi día escuchando esto que hoy les comparto, que ha decir verdad tenía algún tiempo sin escuchar, pues lo nuevo del también vocalista de los Deftones, me sigue teniendo maravillado. Buscando algo más o menos tranquilo para escuchar mientras me dirigía al parque donde corro, me tope con éste proyecto alterno del señor Chino Moreno, de nombre Team Sleep, trabajo titulado con el mismo nombre de la banda, fue gestándose paralelamente desde las grabaciones que darían lugar al que para mí es hasta el momento el mejor disco de los Deftones, el bellisimo y a la vez potente White Pony. Cinco años se llevaría el señor Moreno para confeccionar y pulir lo que sería el primer disco de este proyecto; haciéndose rodear de algunos viejos amigos, partiendo con la idea de dar rienda suelta a toda esa inquietud que tenía por los sonidos más experimentales, más reposados, influenciados más propiamente de bandas muy ajenas al metal y que por lo tanto no tendrían mucha cabida en su banda principal.

Son quince los tracks que conforman el álbum, en el que el viaje sonoro está garantizado, plagado de ritmos trip-hoperos, nos topamos ante un gran esfuerzo de Chino y compañía por exponer esa otra faceta musical, en donde las atmósferas tienen un peso fundamental y en donde muchas veces la estridencia de las guitarras queda relegada a un plano más sutil. Con momentos realmente bellos con la genial Princeton Review o la reposada 11/11, que bien dicho sea de paso, en las cuales Chino Moreno no se encarga propiamente del apartado vocal. También se dan oportunidad de mostrar un lado más post-rockero incluso desde la inicial Ataraxia o la emotiva Blvd. Nights, que si bien el acercamiento al sonido deftoniano es practicamente inevitable, tiene alma propia, así como de un sello bastante distintivo; por momentos emparentado directamente con monstruos del trip-hop como Portishead o Massive Attack, para posteriormente desmarcarse totalmente de cualquier comparación, con el transcurrir del disco, haciendo una mezcla de sonidos bastante equilibrada.

Hace unos momentos la lluvia se hizo presente, y eso podría afectar nuestros planes y por lo tanto hacernos permanecer en casa, y por si ese llegara a ser el caso, pues que mejor que brindarse este proyecto alterno del buen Chino, que aún no se ve para cuando pudiera llegar un segundo material discográfico. Sin embargo mientras eso sucede disfrutemos de esto lanzado en el año del 2005, que incluye colaboraciones de lujo de gente como Melissa Auf der Maur (ex-bajista de Hole y The Smashing Pumpkins) y Mike Patton (vocalista de Faith no More).

Escuchen, disfruten, viajen, no olviden opinar, esperamos sus sugerencias, tengan buen fin, hasta la próxima.

You raise questions of me

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COCTEAU TWINS

De la primera mitad de la decada de los noventas les traemos esto que corre por parte de los escoceses Cocteau Twins titulado Four - Calendar Café. Lidereada por Robin Guthrie (guitarrista y compositor), llevó a esta formación por los territorios del punk y la new wave, haciendose acompañar por la particular voz de Elizabeth Fraser, para posteriormente ir logrando un sonido más original a base de instrumentaciones más organicas así como de atmosferas ya no tanto hipnoticas, sino visitando pasajes de suma tranquilidad así como de estados contemplativos que dieron lugar a lo que hoy se conoce como dream pop.

Penúltimo trabajo dentro de la discografia de Cocteau Twins, desde un comienzo con la excelente Know who you are at every age (me encanta ese titulo) deja entre ver la línea que seguira a lo largo del mismo; sin embargo a pesar de a veces parecer demaciado líneal, conforme te vas internando dentro de su rica variedad de sonidos, también se revelan ante tus oídos sútiles matices que van provocando en el escucha una serie de diversas sensaciones, ya que a mí en lo particular me pasa que cuando escucho no sólo este albúm en particular, sino en algunos otros de esta banda, experimento algo medio extraño, ya que una sola canción puede provocarme un sentimiento de alegría y total relajación, pero a la vez tristeza y algo de soledad; como si estuviera en el limbo y éste estuviera plagado de exquisita belleza y sensibidad, y tener la posibilidad de ser participe de todo aquello, y sin embargo, a la vez no haber nadie más para apreciar aquello tan hermoso.

I want to be just what i want.

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