SAN PASCUALITO REY

Por fin desde hace un par de días está circulando el más nuevo material discográfico de los capitalinos San Pacualito Rey, estrenando alineación, que si bien ya tenían tocando ya algún tiempo, en estudio no se habían puesto a grabar, y por lo tanto la incógnita en cuanto a los talentos de nombres de la talla de Alex Otaola (guitarrista, por enésima mencionándolo por aquí) y Luca Ortega (batería, percusiones) pudieran aportar al sonido de la banda, al menos creo que no sólo para mí, era grande.

Valiente es el nombre y previamente se habían publicado dos cortes para su promoción; Salgamos de Aquí y Carne Abierta. También en no pocos conciertos que ofrecieron desde antes del Vive Latino, ya un par más de canciones, Si te vas y Sin precaución, formaban parte del set que tocaban. Se supone que desde finales de Marzo sería puesto a la venta, sin embargo por razones que desconozco, fue hasta el evento antes mencionado Vive Latino, celebrado hace dos fines de semana que así sin previo aviso, en algún stand dentro del festival, se podía adquirir (con robo de mercancía incluido).

En cuanto a mis impresiones, después de las primeras escuchas, puedo decirles que noté varias novedades, por supuesto el inconfundible sello Otaola se puede notar desde las primeras notas, fusionándose a la perfección al estilo de los Pascuales. Honestamente yo si creí que sería muy drástico el cambio, ya que el estilo del anterior guitarrista Adolfo Castañeda le inyectaba muchísima personalidad a la propuesta de la banda. Otaola en algún entrevista llegó a mencionar que el mismo Adolfo fue quién lo contacto para proponerle que fuera él quién lo supliera en las seis cuerdas al momento de su salida. En cuanto al apartado de la batería, también es notable el trabajo que realiza el señor Luca. En lo personal, recuerdo una tocada hace poco más de dos años o tres que tocaron por acá en Guadalajara ya con Luca tras los tambores, de hecho tenían muy poco de haberlo integrado a la banda, y en aquella ocasión no me agradó mucho, en el sentido de que la diferencia en cuanto a su forma de tocar y la del anterior bataco Juan Evers era grandísima, ya que respecto al primero se nota una personalidad de baterista como tal, más punch, más rockero por así decirlo; en cambio si prestan atención a la batería en los trabajos anteriores de San Pascualito Rey notarán que los arreglos son más de bajo perfil, más de detalles discretos, sutiles, que a mí me gustaron  sobremanera en el cierre de su anterior disco Deshabitado en Una esquina en el mar o No hay nada por ejemplo. Por lo tanto en aquella tocada no vi con bueno ojos aquel cambio, sin embargo con gusto hoy puedo decirles que también en este caso el sonido del grupo ha ganado.

Se nota un Pacual (vocales, guitarra) más suelto en su forma de cantar, más confiado, con sus tradicionales composiciones. Esa atmósfera algo sombría que danza de manera armoniosa con aquellos ritmos guapachosos. Ecos de Javier Solís deslizándose entre guitarras distorsionadas, instrumentaciones que nos remiten alguna noche de cavaret, mientras la estridencia de algún solo de guitarra se desborda en el infinito. 

En general me parece un muy buen disco, francamente no quisiera compararlo con sus anteriores trabajos, prefiero seguirlo escuchando e ir descubriendo todo aquello que encierra. Por el momento mis favoritas instantáneas fueron Pájaros negros, Si te vas y Que pensar en tí; esta última siento que si en un futuro la lanzaran como sencillo, tiene mucho potencial para convertirse en todo un trancazo en la radio, con un ritmo sencillamente muy agradable, guitarra acústica de base, alegrona, estribillo que se te queda grabado, muy buena en verdad. Una que también llama la atención es Todo se cae, con un ritmo más netamente rockero, en la que el señor Pacual se anima con una manera distinta de cantar, y hasta utilizando un efecto en la voz; guitarrera, de hecho aquí los Pacuales bien podrían pasar por otro grupo, podría decirles que es algo así como la equivalente de Flush del Sufro Sufro Sufro.

También creo que la dosis de esos ritmos sabrosones, siguiendo la tendencia de su predecesor, se sigue atenuando, aunque igual sigue habiendo buenas canciones para ponernos a mover el bote, en mi caso torpemente, pero esa es otra historia, haber que les parece, espero sus opiniones.

Si te vas, vete gritando, quiero saber que me quisiste que me vas a extrañar...

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MONOCORDIO

Que tal amables lectores, luego de un breve tiempo de no postear debido a la falta de tiempo principalmente, pareciera que Enero lo estoy dedicando para aquellos discos que nomas no pude escuchar al momento de su lanzamiento el año pasado, y de hecho un par de los que se recomendaron hasta la segunda semana del naciente 2011 si fue así, pero lo del día de hoy no va bajo este contexto y sólo es mera coincidencia.

Este trabajo del que hoy les hablamos se trata de la más reciente placa de Monocordio, aquel instrumento de una sola cuerda de Dios para lograr un equilibrio en el universo; proyecto más bien personal del inquieto señor Fernando Rivera Calderón y que en vivo se hace acompañar de una banda cada vez más estable - El diablo es el ego de Dios -.

De este lanzamiento si había estado al pendiente personalmente, aunque no quería descargarlo, sino tenerlo en el formato tradicional, y ya que de repente no es tan sencillo adquirir obras de bandas de esta naturaleza (a pesar de que este proyecto va creciendo cada vez más, así como llegando a más oídos), no me fue posible tenerlo antes aquí para ustedes, bueno y si a eso le agregamos un poco de falta de entusiasmo de mi parte para conseguirlo, pues ya saben. Lo último que les digo es debido a que el pasado álbum de Monocordio, La verdad es una mentira en los ojos de quien la mira, me pareció, sin llegar a ser un mal disco, bastante menor a sus antecesores, La hora del tiempo (que anteriormente ya habíamos posteado aquí) o el Ep El primer rayo de sol, sin embargo para este nuevo capitulo en la trayectoria del también escritor Fernando Rivera, parece que retoma el  buen camino, sin llegar a la calidad de los dos antes mencionados, mejora bastante respecto a lo hecho en su predecesor; si bien es cierto que casi todos los elementos por los cuales se caracteriza la música de Monocordio, desde aquel divertido juego de palabras que emplea en sus composiciones y la honestidad con la que se expresa, a mi parecer, se siguen extrañando aquellos tintes bossa nova que hacían del plato una mezcla más rica y luminosa, o también aquellos temazos para bobos enamorados. Estoy de acuerdo que era de esperarse que no siempre la temática de sus canciones se mantendría por este sendero amoroso, pero como que si se extrañan al menos uno o dos cortes cuando menos, así bien felices, como sólo el señor Rivera sabe hacerlo.

En conclusión es un buen disco, menos luminoso que los primeros trabajos pero de que pasarán un rato agradable, eso si es seguro, haber que les parece a ustedes, disfrútenlo!!.

y es que ella brilla, ella brilla como un sol

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SAN PASCUALITO REY

Ah pero que buena rola esto que es nuevo sencillo "Salgamos de aquí", del nuevo Lp de SAN PASCUALITO REY; Valiente. Échenle un ojo.

ELY GUERRA

En pleno 15 de Septiembre, falta cada vez menos para que comience esta desquiciada "celebración", que de sólo imaginar como estarán las calles, opté por refugiarme en mi hogar, y no saber más del asunto, ya que últimamente se ha dicho bastante, de hecho hasta en el periódico leí sobre la creación de un sitio especialmente para satirizar este "magno aniversario", de nombre El Aguafiestas del Bicentenario, francamente no lo he visitado, y de hecho no estoy muy interesado en hacerlo.

Bueno, ciertamente no es importante eso en este espacio, igual el buen René ya prepara un escrito que tiene algunos puntos a considerar sobre el tema. Yo no diré más por lo tanto, así que pasemos al post del día de hoy, que estará dedicado a una de mis consentidas, la sensual Ely Guerra, que el año pasado se aventuró por la vía libre, creando hasta su propio sello independiente, de nombre Homey Company, para distribuir su más reciente trabajo discográfico, Hombre Invisible es su nombre, contiene una decena de agradables y en su mayoría reposadas melodías, con esa delicada y tan apasionada manera suya de cantar, impresa segundo a segundo.

Es cierto que es mucho menos rockero que sus antecesores, pero la instrumentación es realmente notable, revestida de diversas capas sonoras que hacen del conjunto, un viaje bastante orgánico,  así como atmosférico. Para este disco en especial, la regio-montana se alió con distintas personalidades del medio, que serían sus hombres invisibles en esta, su nueva aventura.

Personalmente, mi favorito es aquel exquisito Lotofire, aunque a este, le escuchado muy poco realmente, y a pesar de que ya había leído algunas reseñas desfavorables para el mismo, pues, aquí se los comparto, para que le den su respectiva escuchada y me digan que les pareció.

¿Cómo vamos con el ciclo de féminas rockeras? ¿Ahí la llevamos? Ojalá les este gustando, sino pues igual se aceptan sus sugerencias, para irle mejorando. Disfruten de éste mega puente cortesía  del Jelipillo Pillo Pillo.

cuida mi aliento que se te ha quedado esta vez...

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LA BARRANCA

Haciendo un pequeño paréntesis en las musas del rock, pues trayéndoles lo más reciente de uno de los consentidos de un servidor, La Barranca, ya les habíamos posteado algo anteriormente de ellos, hace dos días que lanzaron este que es un nuevo capitulo en su ejemplar discografía. De nombre Piedad Ciudad, honestamente todavía no he terminado de escucharlo todo, así que solo les comentaré mis primeras impresiones, y posteriormente les escribiré una reseña como tal.

Lo primero que me llama la atención es que lo que ya de por sí se había reducido a trío en el predecesor Providencia, para éste ya queda solo en dueto, pues Alfonso André ya no figura en el apartado de la batería, aunque si participó en la grabación de algunos cortes.

Eso a mi parecer se ve reflejado muchísimo en el resultado final, ya que de entrada percibo más marcada esa tendencia que se venía siguiendo desde El Fluir, o sí se es un poco más estricto, desde el Denzura, al mostrar esa vena rockera más abiertamente, restando importancia a elementos los cuales eran practicamente de cajón en composiciones que formaron parte de sus primeros tres lanzamientos, que bien pudieran ser las percusiones, arreglos de cuerdas, instrumentos de viento, así como incorporaciones de ritmos como sones, danzones o algún otro genero distinto al rock, teniendo como consecuencia un sonido más directo y compacto, explosivo por momentos (gracias al gran talento que posee Aguilera en las seis cuerdas), ríspido, pero que pierde en toda esa mística que envolvía al grupo.

Lo que puedo apreciar, es que creo que el sonido refleja de manera fiel el titulo del álbum (o al revés), ya que se percibe un sonido más urbano, nacido desde los rincones o en las calles de una gran ciudad, con una atmósfera, más lúgubre, si quiere, pero que a cada instante está  en la búsqueda del algún resplandor.

Es también de un gran gusto que sigan figurando en el apartado de invitados, colaboradores que han estado desde el principio, que bien pudieran ser el buen Jorge ¨Cox¨ Gaitán o Mónica del Aguila en el Cello, así como un viejo compañero de Aguilera en otro proyecto antes de La Barranca, el señor Steven Brown, con el cual compartió el escenario en aquel colectivo de nombre Ninerain.

Con lo dicho anteriormente respecto al sonido actual de esta nueva encarnación de La Barranca, no quiero decir que dejaron de lado los elementos que usualmente suelen acompañar su música, no, aquellos elementos siguen estando ahí, sino que los han dotado de un sonido más enfocado a la estridencia, teniendo como resultado este sonido más directo del que les hablaba. De hecho uno de los elementos que me agradó bastante fue el trombón empleado en dos de los cortes que forman parte del disco, muy retro, que sin duda forma parte de todos esos pequeño detalles que envuelven y entretejen toda la música de esta banda.

Aquí les dejo el link (proporcionado por el Alfredo) para que puedan escucharlo y darme sus impresiones, y ya después lo compren (como un servidor ya lo hizo), no sean gachos, $90.00 varos, por una gran obra de arte, también las ilustraciones están bastante interesantes, para que se hagan de él lo antes posible y así apoyar este tipo de esfuerzos, que se agradecen sobremanera.

Las palabras son la lengua del alma...

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SANTA SABINA

Miércoles, mitad de semana y todo sereno, ojala les esté yendo bien éstos días, sino pues aquí ya saben que la música no cesa; antes que nada quisiera comentarles que la recomendación de hoy, se supone que la tendría desde el Domingo, pero por causas de fuerza mayor, no pude sino hasta hoy terminar el post, porque incluso ya tenía trepado el disco desde el mismo día.
Una vez aclarado el asunto pasamos a lo importante; se trata de otro de los grandes nacionales, Santa Sabina; agrupación formada en 1989, teniendo su mayor auge al ser tomada en cuenta para una serie de compilaciones (Rock en tu idioma) de bandas de habla hispana y por lo tanto posteriormente así, obtener un contrato con una filial de BMG Ariola, de nombre Culebra Records y con ellos grabar sus tres primeros álbumes.
Esta primera etapa de la banda, su sonido se caracterizó más bien por tener sus bases en un rock más sencillo, incluso urbano, letras con un contenido que en algunos casos hablaba sobre la vida en las calles de la capital. Posteriormente para el lanzamiento de su tercer Lp (Babel, 1996), se aprecia una notoria evolución en el sonido, gran parte de esto gracias a la incorporación de Alejandro Otaola en la guitarra, dando lugar a elementos más propios del jazz o el progresivo, e incluso se pudieran mencionar algunos tintes góticos, que no serían la primera ni la última vez en estar presentes. Para la salida al mercado de éste que hoy les recomendamos, de nombre Mar adentro en la sangre (2000), la banda había cumplido su compromiso comercial con su sello discográfico y para la comercialización del mismo, elegirían el camino independiente; factor que los lleva a gozar de una total libertad creativa y por lo tanto siguen con el rumbo tomado en el predecesor, Babel, y dar un paso (sino es que varios) adelante, para firmar uno de sus mejores trabajos, en muchos aspectos, ya que enriquecen su sonido, haciendo uso de secciones de cuerdas, así como gran variedad de percusiones y hasta algunos discretos elementos electrónicos. La voz de Rita Guerrero a plenitud (como siempre), suena exquisita; mención aparte para lo que hace Otaola durante todo el disco, ya que su manera en la que elabora las líneas para la guitarra, son de una forma realmente interesante; de manera muy atípica pero a la vez muy sutil, alcanzando la grandeza en los momentos clave. Un ejemplo bien puede ser el corte que da nombre al disco (también mi favorita), en donde se nota realmente en estado de gracia total, en la cual, cuando se llega el clímax, la guitarra se hace presente de forma soberbia para llevarnos muy lejos de esta tierra. Otras destacadas: Soledad, Ojalá fuera tu voz y Esperar que.
Disco extremadamente rico en su contenido artístico, refleja una banda madura y en pleno goce creativo, todo un deleite sonoro, ojalá lo disfruten tanto como yo mientras les escribía este post. Sugerencias, observaciones, ya saben, son bienvenidas, pásenla bien, hasta el próximo.

Tu sigues en mi cabeza, como pesa tu ausencia...

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LA BARRANCA

EL SÍNDROME

Voy a pedirle al mar

que devuelva tus sueños muertos

y los castillos que hiciste en la arena

Voy a pedirle al sol

que caliente los pensamientos

para que floten de nuevo en el aire

Y verás la luz

cuando el síndrome se vaya

no habrá más que luz

Voy a reconstruir

la mirada que vas perdiendo

para exponerla de nuevo en la calle

Voy a coleccionar

los suspiros que vas dejando

para guardarlos un rato en la sombra

Y verás la luz

cuando el síndrome se vaya

no habrá nada más que luz

Y pisarás otra vez la tierra

Y pisarás otra vez la tierra

Y pisarás otra vez la tierra

-¿Y si realmente pudiera hacer algo así?- Algo como guardar tu cálida sonrisa, aislar de toda desdicha al brillo en tu mirada, que permanezca ahí, tan vivo, tan tuyo, con esa alegría; que solo el tocarte desvaneciera todo mal que te aqueja, que siguieras siendo como hasta antes del síndrome, antes de aquel fatal amor, y permanecer como en aquel básico inicio, en donde te maravillabas por el simple hecho de un fresco y soleado amanecer, o de esa capacidad tuya para reírte de ti misma, gracias a las inusuales situaciones a las que te llevaba tu impulsiva y hasta un tanto inocente forma de ser.

Cuando pisar la tierra el motivo de gozo y no solo parte de un trayecto; cuando la distancia te servía como un caudal de oportunidades para encontrar alguna certeza y no la veías como la raíz de todas tus dudas; está de más decir que todo estará bien, sé que lo estarás, sin embargo también sé que algo ha quedado atrás, has perdido algo o simplemente ha cambiado, tal vez ni tú misma sabes qué.

Mientras tanto yo no tengo más por hacer que callar y escuchar, devolviéndote un poco del cariño; que por ahí estaré, cerca, pidiendo al sol por un franco suspiro tuyo y que tus sueños sean fuente de toda luz y floten de nuevo en el aire.

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JOSE MANUEL AGUILERA

Después del paréntesis de ayer, con la recomendación norteamericana de ayer, seguimos con lo hecho en México; me dí cuenta que ya anteriormente les había hablado de algunos exponentes realmente sobresalientes, como son Alejandro Otaola y Alonso Arreola, que, no por casualidad han colaborado con otro grande del Rock nacional, que es el maestrazo José Manuel Aguilera, el cual no les había hablado hasta hoy, bueno sólo en su primer proyecto, pero no de su disco como solista que fue lanzado en el 2001.

Pues con motivo de la próxima presentación en nuestra ciudad (viernes 3 de Septiembre) de lo que será la nueva producción discográfica de nombre Piedad ciudad, de la ahora, ya legendaria dupla de nombre La Barranca (sólo él y Federico Fong quedan, obviamente en vivo se complementa la quinteta base, ya tradicional), por si no le habían puesto los oídos encima, aquí les traemos ésto que es, Yendo al cine Solo, para que vayan calentando motores desde ahorita hasta Septiembre.

Plato conformado por piezas pensadas a manera de soundtrack imaginario para películas inexistentes (o viceversa), en el cual la gran mayoría que lo conforman son cortes instrumentales, además de que también contiene la única canción en la que el señor Aguilera ha cantado en ingles (suena extraño) y como un gran plus que yo particularmente agradezco bastante, es una versión de una rola de la autoría de Caetano Veloso de nombre Etc. (etcétera), pero que hermosa canción, la forma en como transmite ese sentimiento de soledad y anhelo por encontrar aquella persona secreta que no vemos todavía (como dice la rola), toda una joya de delicada belleza; otra también hermosisima melodía que podemos encontrar aquí, es la instrumental y penúltima del disco, la apasionada Dulce Geisha, que nos lleva a un estado de ensoñación con esa bellísima guitarra acústica sonando como sólo Aguilera puede hacerla sonar.

Disco que tuvo muy buena acogida por parte del público y sus seguidores más fieles, así como de la crítica especializada, en general todas las rolas que lo conforman muestran la gran calidad que José Manuel Aguilera posee como compositor y guitarrista, en donde se alía principalmente de gran cantidad de efectos y haciendo uso de las secuencias para crear piezas realmente explosivas, tocando a plenitud.

Cabe destacar que con motivo de la grabación de éste disco, fue como se dio el acercamiento de los hermanos Arreola para con José Manuel y posteriormente formar parte de lo que, en mi opinión ha sido la alineación más virtuosa y potente que ha encarnado La Barranca, ustedes ¿qué opinan?

Aquí tienen pues, esta joyita de delirios guitarreros en su máxima expresión, para que lo disfruten este fin de semana, haber que les parece, recuerden que sus comentarios son importantes, ¿vamos bien por ahí? También al parecer nadie quiere chelas gratis, je, animense!!!

Quién insiste en anunciarse en el deseo...

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SANGRE ASTEKA

Dueto formado en el año de 1988, por el excelente guitarrista y también cantante José Manuel Aguilera así como del acordeonista Humberto Álvarez, que se complementan en sus presentaciones en vivo con distintos miembros a lo largo de la existencia del mismo, para finalmente grabar este único testimonio en estudio de la banda con el bajista Daniel Soberanes y la percusionista Alda Reuter.

Trabajo que refleja fielmente aquella época de la década de los noventas(grabado precisamente en 1990), por el sonido tan característico del cual solían dotar a la batería. Precursora de lo que posteriormente Aguilera llevaría a cabo con su ya banda de culto La Barranca, aquí ya da muestra de sus inquietudes como músico, haciendo esa mezcla de ritmos más bien propios del folclor mexicano con el rock, para también darle lugar al acordeón, haciendo más rica la variedad de sonidos ofrecida y de paso convertir a Sangre Asteka en pionera en el uso del mismo dentro del rock en México.

Alternando el apartado de las voces con su compañero de aventura, Aguilera, desde entonces destaca por el hecho de que ya contaba con un sonido propio para su guitarra y por esa voz tan característica que posee.

Disco bastante disfrutable, a pesar de su austera producción, desde aquella vez que fue editado, no ha vuelto a haber algún tipo de re-edición para ser difundido nuevamente. Empieza con la instrumental y movida Cuauhtemoc, para darle paso a la excelente Hay otros mundos, llena de buenos acordes proporcionados por el señor Aguilera y cantada por Humberto Álvarez. Desenfadado, con títulos en sus rolas como Cholos o Polka Chilanga, se apuntan un muy buen debut. También destacan La Resistencia y Tonantzin.

Creo que es bueno documentarnos un poco sobre los inicios de artistas ya consagrados, como es el caso de José Manuel Aguilera, y en los diversos proyectos en los cuales ha participado, que cabe decirlo, no son pocos en su ya experimentada trayectoria, en la cual también sus letras no sólo las dedica a sus composiciones, ya que también cuenta con una columna en la extinta revista La Mosca en la pared, que ahora podemos encontrar en su versión en la red, que sigue siendo bastante recomendable y así como contar con un disco como solista titulado Yendo al cine solo, que espero subirlo en breve por aquí mismo.

Bueno pues aquí les dejo el link, es Domingo por la tarde, tengo algo de flojera, y es hora que termine la tarea, no olviden comentar, espero ya esta semana tenerles la siguiente reseña de otra buena peli.

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SAN PASCUALITO REY

Hola mis estimados, luego de una muy buena recomendación del buen Rene, yo iba a subir algo de una bandita llamada Wilco, pero al conversar con otro  camarada, siguiendo con la línea de el llamado mes del amor y la amistad, pues me dijo - ¿Porqué no uno de San Pascualito Rey? - y ¡claro! quién sino el buen Pascual Reyes y compañía para hablar de éste a veces espinoso tema.

Y pues bueno éste precisamente es uno de desamor, je, pero del bueno, hablando de él con el corazón en la mano, como dato extra, en la pasada Feria Internacional del Libro tuve oportunidad de adquirir una  declaratoria que el ya mencionado Pascual publicó de la mano de una editorial recién formada de nombre Rythm & Books, titulada Corazón Minado, que cabe decir esta muy buena, breve pero sustancial y con unas ilustraciones bien alucinadas, digo por si andan en busca de algo nuevo que leer.

Pasando al aspecto musical, Deshabitado es el segundo larga duración de los pascuales, sale en el 2006 después de haber lanzado un Ep de versiones de canciones de su primer álbum, hechas por otras bandas nacionales. En éste, su segundo trabajo, desde un principio se denota una gran evolución en su sonido, claro siguiendo la línea trazada desde el excelente Sufro Sufro Sufro, pero ya con un sonido más cohesionado y mostrando una amalgama de géneros bastante amplia, ya que ellos mismos cuentan entre sus influencias a bandas que van desde Portishead, hasta el cantante Javier Solís, cosa que saben muy bien aterrizar a la hora de componer. Teniendo como fuente principal de inspiración las relaciones de pareja (las fallidas, por supuesto) vistas desde las distintas fases por las cuales atraviesa un individuo al padecer una ruptura, pero no por ésto, perder la oportunidad de rememorar los buenos ratos, como lo hacen en la mórbida Pervertidamente.

Plagado de ruidos orgánicos y texturas analógicas y por supuesto de bellisimas canciones como Una esquina en el mar o No hay nada, San Pascualito Rey es una de las pocas bandas que adopta parte del folclor mexicano para llevarlo a terrenos distintos de manera inteligente, sin excesos y sobre todo sin caer en ese discurso nacionalista que tanto aburre.

Disfruten, no lloren, je, y comenten, hasta la próxima.

No es el fin del mundo, no es el fin de nada, solo el de tus besos, y tu dulce mirada.

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