AT THE DRIVE-IN

Pues buscándole algo que me levantara el ánimo, ya que no descanse bien anoche, opté por algo moderadamente ruidoso y guitarrero, ideal para disfrutar en esas mañanitas en que el ánimo está a todo lo que da y el vientecito pega en el rostro bien rico (todo lo contrario a mí hoy). Hasta eso que si me está animando; la banda se llama At the drive-in, para los que no habían escuchado de ella, pero a lo mejor si han escuchado a The Mars Volta, pues he de decirles que los dos componentes principales de la segunda en cuestión, Cedric Bixler-Zavala (vocalista) y Omar Rodriguez-López (guitarra) también formaban parte de la primera, y el disco que hoy les recomiendo fue el último larga duración que lanzaron antes de romper relaciones con los demás compañeros del grupo. Se trata del genial Relationship of command, que vio la luz en el año 2000, producido por Ross Robinson, que de paso les comento que aquel año también se apuntó otro notable trabajo al producir el álbum debut para una multi-nacional de los neoyorkinos GlassJaw, de los que les hablaré más delante.

Desde su inicio es todo un remolino lleno de vitalidad, frescura y potencia, notables riffs, una instantánea fiel de como sonaba aquella banda, recuerdo que cuando los vi por primera vez en MTV cuando todavía pasaban buenos vídeos, aquel par de flacuchos con pelo afro me causaron mucha gracia, de entrada la voz de Cedric me pareció por momentos el timbre muy similar al del vocalista de Rage Against the Machine, Zack de la Rocha, obviamente sin rappear; sin embargo me agradó bastante desde un principio la propuesta sonora; está de más mencionar que llegaron a mis oídos cuando ya se encontraban en la etapa final de la agrupación.

A pesar de que su paso por los escenarios como tal, fue breve aunque influyente para toda una camada de bandas norteamericanas que salieron posteriormente. Reconocida por sus explosivas presentaciones, en las cuales unos en aquellos días más jovenes Cedric y Omar saltaban de un lado a otro de manera eufórica y se revolcaban en el suelo durante todas sus presentaciones.

Un disco que tuvo muy buen recibimiento desde su salida al mercado y les dio oportunidad de llegar a más sitios, lastima que no pisaron suelo mexicano en esa época, igual hoy en día sabemos que las visitas de los The mars volta son regulares y alguna vez también ya tocó en el Distrito Federal la otra banda que formaron los integrantes restantes de At the drive-in, la menos interesante y creo que ya disuelta Sparta, que en lo personal sólo recomiendo el segundo larga duración, hubiera sido alucinante verlos en vivo, ni hablar nos conformamos con lo que quedó de aquella banda.

have you ever tasted skin? sink your teeth into...

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SEAN LENNON

Es mitad de semana, ya no se sintió tanto frío por la mañana como en los días pasados, aunque sigue y seguirá yo creo que hasta Febrero del siguiente año, así que a sacar la ropa de invierno. Para los que el día de hoy no tengan ganas de salir, este disco es muy buena opción para disfrutar en compañía de una buena bebida caliente, incluso si tiene un leve toque de alcohol estaría excelente, tal vez mientras leen algún buen libro.

Se trata de Sean Lennon, el segundo hijo de aquel legendario Beatle que fuera asesinado cobardemente por un desquiciado fanático un invierno de 1980, John Lennon, fruto de aquella reconciliación con Yoko Ono después del famoso "The lost weekend".

Si, se lo que piensan, el parecido entre padre e hijo es asombroso, incluso en la caricatura de la portada del álbum, que por cierto se titula Friendly fire; consta de una decena de elegantes y sofisticadas canciones, un pop muy bien elaborado, con algunas reminiscencias hacia lo hecho por su padre, aunque no intencionalmente, ya que si escuchamos sus trabajos anteriores, podremos notar que ha incursionado en diversos estilos muy diferentes al pop - rock, todo buscando un sonido propio, distintivo.

A diferencia del primer hijo de Lennon, éste si ha sobresalido en el ámbito musical, de hecho es multi-instrumentista e incluso se ha hecho cargo de tocar varios instrumentos en las grabaciones de los discos de su madre, así como participado en varios trabajos de otros artistas, como invitado de honor.

Para este su tercer larga duración, lanzado hace poco más de cuatro años, muestra su lado más sofisticado, ya que elabora finísimas instrumentaciones, no muy cargadas, siempre contenidas, aunque alcanzado grandes momentos en varios lapsos. Con un leve toque de nostalgia, Sean nos introduce en su particular mundo sonoro en el cual las historias que cuenta en cada canción tienen como tema central los distintos aspectos del rompimiento, el termino de una relación social; para el tiempo que estuvo haciendo la promoción del mismo, complementó su obra con una serie de cortometrajes, por así decirlo, ya que no tienen la estructura típica de un vídeo promocional para un sencillo y por si están interesados en verlos, en youtube pueden encontrarlos.

Trabajo que conforme va avanzando va evolucionando gradualmente, de aquel aire pesimista que nos encontramos en los primeros cortes, poco a poco va cambiando hasta experimentar un sentimiento menos triste, incluso por momentos realmente agradable, feliz. Plagado de discretos acompañamientos de orquesta, logrando un sonido muy orgánico, usando como base en la mayoría de las piezas el piano.

Pues una recomendación ideal para este temporal, ojala puedan tomarse un tiempo para disfrutarlo sin prisas, de principio a fin, espero sus comentarios, disfrútenlo.

Today can we pretend...

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THE TEMPER TRAP

Para la recomendación de hoy, se eligió una bandita de origen australiano, que para los que llegaron puntuales al tokin (porque mi brother no) de Pixies hace un par de semanas en el teatro Telmex, los reconocerán de inmediato, ya que fueron los elegidos para preparar al respetable para el acto principal. En lo personal en los primeros diez minutos de su presentación, no llamaron mucho mi atención, incluso me pareció algo aburrido, música muy convencional para mi gusto, e incluso en el público se  respiraba una indiferencia algo generalizada; pues tome asiento, dí un par de sorbos a mi cerveza, siguió avanzando la presentación, que poco a poco aquella sensación inicial que les comentaba fue cambiando, lo primero que llamo mi atención fue la impecable sonorización que tenían (sólo massive attack había sido excelentemente sonorizado, bueno en cuanto a los conciertos que he presenciado en ese recinto).

Entonces empecé a observar integrante por integrante, ya que hasta ese día supe de la existencia de aquella agrupación, incluso el nombre de la misma no lo conocía y solo hasta que una buena amiga (la Cindy) me proporcionó el nombre, y posteriormente me hice de este que es su único trabajo de estudio hasta el momento, lanzado en Junio del año pasado, de nombre Conditions.

En fin, como les iba diciendo, el interés, no sólo el mío, fue aumentando a medida que iban sacando lo mejor de su aún breve repertorio, aunque estoy seguro que en una presentación en la cual ellos fueran la atracción principal, tienen muchísimo más que ofrecer, ya que cuentan con una mezcla bastante ecléctica, con una guitarra realmente estridente, que no hace por tomar protagonismos y se limita a enriquecer aquella descarga sonora, con grandes dosis de percusiones; incluso el vocalista Dougy Mandagi, participa con un Tom de piso, dándole cierto carácter jungle a la banda.

Con éste su disco debut, tuvieron gran cantidad de comentarios favorables, colocándolos como una de las bandas más interesantes de aquel 2009, así como imprescindibles para seguirles la pista. Ya no les echo más choro, ojalá les sea de su agrado, disfruten, comenten!!

So stay there, cause i'll be coming over

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DEPARTMENT OF EAGLES

Ahh que manera de empezar el mes de Noviembre, con esta recomendación  que espero les guste tanto como a mí, de hecho yo leí de ellos cuando recién había salido a la venta este que es su segundo Lp, primero con la disquera 4AD, de nombre In ear park (2008); Department of Eagles.

De una manufactura elegantísima, Department of Eagles despliegan una música de alto nivel artístico, sonidos llenos de emotividad, por momentos un folk muy experimental e incluso ácido, otras minimalista llena de sensibilidad, con un sutil toque de dramatismo en la forma de cantar que evoca momentos pasados, felices, alguna tarde de otoño tal vez; un día lejano de la niñez.

Por momentos incluso pareciera una dulce canción de cuna, ejecutada solo con un banjo y voz, y posteriormente se van incorporando más elementos, como algunos arreglos a base de violines y unos cuantos metales, pero de manera muy discreta. En otros casos se incorporan pocos elementos electrónicos, como base a una velocidad lenta para lograr esa fusión tan particular, en cuanto al resultado final.

Introspectivo, realmente orgánico, a pesar de que la gran mayoría de los cortes que forman parte del álbum no pasan la media de los 4:00 minutos, creo que la duración es la adecuada, ya que sin contar con pasajes meramente instrumentales prolongados, despliegan un gran abanico sonoro, que yo en lo particular he disfrutado desde la primera vez que los escuche, desde la misma portada del disco; un bosque plasmado de noche, con esa luz que emerge desde adentro del mismo, pareciera una pintura estilo Van Gogh, me recuerda un recorrido a media noche por un cerro con grandes arboles arropando el camino, solo iluminados por las luces del carro en el que íbamos.

Tiene un aire de nostalgia bien especial, a cada escucha lo disfruto más, lleno de pequeños detalles a cada nota, el piano, los coros a múltiples voces, esos pequeños silencios, la sutileza, las percusiones, realmente un gran disco de aquel 2008, mis favoritas, Phantom other, Herring bone, Classical Records, Floating on the Lehigh y la magnifica Balmy night que cierra esta gran obra, de una manera bellísima.

I had a line but i don't remember...

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FOALS

Pues bueno ya casi se nos termina Octubre y haciendo cuentas sobre los conciertos que ha habido no sólo en la ciudad, sino también en el Distrito, podemos decir que ha sido un muy buen año, y eso que todavía faltan un par de buenas tocadas antes de cerrar el año. Porque comentar sobre esto; para los que no se enteraron o si, pero no pudieron asistir, como yo, no hace mucho se llevó a cabo el primer festival Corona Capital en el Foro Sol del Defectuoso, en mi caso, tuve el dato a buen tiempo de conseguir boleto y planear el viaje, sin embargo viendo el cartel, o más bien solo los platos fuertes del evento, porque no me tome el tiempo para revisarlo bien, no me fue de mucho interés, igual Pixies vendrían para acá, Interpol desde su genial disco debut ya no han llamado mucho mi atención y por último siéndoles honesto, en el caso de Echo and the Bunnymen no me he puesto a escucharlos del todo, así que una vez más mi ignorancia hacía de las suyas. Menudo error el mío ya que hasta hoy me voy enterando que en dicho festival estaría una banda que últimamente es de mis favoritas, de hecho su más reciente placa discográfica ha sido elogiada por diversos medios especializados, cosa que les ha abierto muchas puertas y les ha permitido llegar a más personas.

La banda se llama Foals y el disco Total Life Forever, toda una colección de grandes canciones en su mayoría muy movidas, con buena vibra y excelentes arreglos, sutiles pero a la vez enriquecedores. Con ritmos techno como base, despliegan por momentos un pop elegante para desembocar en un rockcito bien agradable que enseguida te pone de buen humor. Con un bajo solido haciéndose presente en todo momento le dan un agradable toque funk que da suficiente libertad a las guitarras para que puedan deslizarse con arpegios que dan forma a las diversas capas que recubren a cada melodía. En serio les digo, no hay desperdicio aquí, todos y cada uno de los cortes son de gran calidad.

Igual es una de las bandas que vienen siguiendo toda esta nueva tendencia, en la que se fusionan gran cantidad de estilos, no sólo en cuanto a un género, sino de épocas también, aplicándolo incluso a los elementos que incorporan en su música, ya que podemos apreciar instrumentos que hace algún tiempo eran exclusivos de un estilo en especifico y ahora vemos que perfectamente pueden tener cabida en toda esta nueva generación que esta haciendo bastante ruido por todos lados. Elegantes, minimalistas, llenos de organicidad, divertidos, así son estos provenientes de Oxford, Inglaterra, ojalá les gusten y pasen un buen momento, ideales para disfrutar mientras hacen ejercicio o incluso manejando en carretera.

You've got the blood on your hands, I think it's my own

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ARCADE FIRE

Francamente esta banda que hoy posteamos desde que comencé a leer sobre ellos en revistas y medios especializados, para posteriormente escucharlos, debido a las positivas criticas que les daban de una manera generalizada, me ha parecido algo sobrevalorada. Como antecedente podría  mencionar sus dos anteriores trabajos: Funeral y Neon Bible. Principalmente el primero, su álbum debut, trabajo temático, en el cual se aborda el tema de las pérdidas de personas cercanas, vistas desde distintas perspectivas, situaciones, así como en acontecimientos; tuvo un gran éxito  y fue ampliamente aclamado, creando una gran expectativa para lo que sería su siguiente paso: el áspero y espectral Neon Bible, en el cual mencionaban  que habían progresado en el trabajo de composición e incluso que echaron mano de una mayor instrumentación; inspirado en la novela del norteamericano John Kennedy Toole, que lleva el mismo nombre. Lanzado el 26 de Julio del 2006, fue recibido con gran entusiasmo, e incluso hay sectores quienes los consideran ya, con sólo tres discos en su cuenta, como la primer gran banda del siglo XXI.

Haciéndose de gran número de reconocimientos y ganando miles de seguidores en todo el orbe, estos canadienses, siguen manteniendo paso firme, ya que para mayo de éste año anunciaron que recién habían terminado la grabación de su próximo gran disco; el genial The Suburbs, razón por la que escribo esto, les mencionaba que esta agrupación en particular me parece algo sobrevalorada, ya que sus primeros dos trabajos no me habían parecido redondos del todo, no se niega la gran calidad, así como riqueza instrumental con la que cuentan, e incluso en el apartado letristico; mostrando gran compromiso en el sentido de ofrecer una obra con amplio contenido artístico, e incluso dando rienda suelta a sus inquietudes como artistas, yendo  cada vez más lejos, buscando nuevas formas, sonidos, recorriendo estilos provenientes de distintas épocas y forjar esa identidad inconfundible; sin embargo no les encontraba ese plus que los grandes clásicos tienen, y esto obviamente desde la primera escucha.

Para este Suburbios, muestran una gran mejora, demostrando que se encuentran en gran forma, que pueden dar muchísimo más, logrando una gran conjunción de épocas, musicalmente hablando, haciendo atemporales sus creaciones, dando un sentido más accesible a su música, sin embargo no pierden ni un poco en calidad. Desde la inaugural y homónima The Suburbs, hasta la genial y última pieza, Deep Blue, Arcade Fire, demuestran porque son una banda a seguir hoy en día, ya que todavía les falta mucho camino por recorrer.

Yo diría que éste es su primer gran álbum, todavía no llegan a la etiqueta de clásico pero es un gran paso en la carrera de estos canadienses, que poco a poco van ganando respeto y simpatizantes en los distintos lugares donde llega su música.

No esta de más el mencionarles, para los despistados que no estaban enterados, para éste próximo fin de semana, Arcade Fire hará parada en nuestra ciudad, específicamente el 16 de Octubre, en el Cavaret, para los que no quieran perder la oportunidad de disfrutar de sonidos de gran calidad, o si no pueden esperar y tienen disponibilidad, para el próximo Jueves estarán en Guanajuato, excelente pretexto para viajar, ahh si yo tuviera el tiempo, habrá que conformarse con verlos el Sábado.

But in my dreams we're still screamin' and runnin' through the yard

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PJ HARVEY

Es turno para una de las más aguerridas y constantes cantautoras  que ya desde hace un buen tiempo logró hacerse de lugar privilegiado dentro de los terrenos de la estridencia guitarrera del rock alternativo. Polly Jean Harvey, mejor conocida solamente como PJ Harvey, ha estado haciendo ruido desde su adolescencia, primeramente como parte de una banda, y posteriormente aventurándose como solista, y a partir de entonces facturar trabajos generalmente de buena calidad, siguiendo un sonido más bien potente con buenas dosis de distorsiones contundentes, así como una actitud más desafiante, pero siempre moviéndose dentro de los terrenos del rock, para llegar al refinamiento y mostrar en el 2000 una cara más ecléctica y sofisticada en este álbum llamado Stories fron the city, stories from the sea. Con colaboración especial por parte del vocalista de Radiohead, Thom Yorke en la genial This mess we´re in incluida, nos encontramos ante una docena de, que digo buenas, excelentes rolas, intensas, potentes, con un espíritu rockero heredado de los más grandes, como la ya legendaria Patti Smith haciéndose presente a cada segundo. Un disco realmente disfrutable, que desde la inicial Big exit eleva la intensidad de nuestro torrente sanguíneo para hacernos menear la cabeza y disfrutar de principio a fin de todo el plato.

Sin duda alguna sería buena selección para sonorizar una buena noche de tragos con los amigos; sexto disco, después de este, se ha dedicado a experimentar con sonidos de carácter más intimo y reposado, incluso ha elaborado un par de colaboraciones con gente como John Parish y Nick Cave; de particular belleza, es una delicia verle cantar, mientras hace suyo el escenario con gran intensidad; una faceta más desenvuelta y provocadora, sin sutilezas, rock alternativo sin más ni menos, simplemente sexy. Pues esta larga lista continua, ojala les esté gustando tanto como a mí.

We sit in silence, you look me...

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ELLIOTT SMITH

Poseedor de una gran sensibilidad como compositor, Elliott Smith, en éste su último trabajo que tuvo oportunidad de promover, ya que durante las grabaciones de lo que sería su siguiente lanzamiento, decide quitarse la vida después de haber luchado durante algunos años contra la depresión, el alcoholismo y la drogadicción, teniendo como detonante (se rumorea) una fuerte pelea con su entonces pareja, el 21 de Octubre del 2003.

Figure 8 es el título de éste quinto larga duración dentro de la discografía Smithiana, vio la luz por vez primera el 18 de Abril del 2000 y marca un rumbo ya más definido respecto a lo que Smith había hecho en su anterior Lp, XO, aunque para muchos se pierde totalmente esa melancolía y oscuridad que ya tan características eran, yo no lo veo así. Es cierto que ésta Figura 8 tiene momentos luminosos que no son usuales, sí se toman en cuenta sus predecesores, de hecho desde la rockera Son of Sam, corte con el cual abre el disco, se aprecia como iba evolucionando su manera de hacer música, sin embargo todos los elementos por los cuales se le conocía y se le admiraba seguían ahí.

Elliott Smith fue un alma atormentada, aspecto que sabía plasmar con notable sensibilidad en las letras de sus canciones, él hablaba sobre el desarraigo, el amor perdido, de aquella persona que dejo de significar algo y no poder hacer nada, sino callar, así como de su adicción, con gran honestidad y una enternecedora nostalgia que llega hasta lo más dentro del escucha.

Abramos bien los oídos para este gran cantautor y déjenme saber su opinión, espero les agrade y hasta la próxima.

But i better be quiet now, i'm tired of wasting my breath.

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