SEAN LENNON

Es mitad de semana, ya no se sintió tanto frío por la mañana como en los días pasados, aunque sigue y seguirá yo creo que hasta Febrero del siguiente año, así que a sacar la ropa de invierno. Para los que el día de hoy no tengan ganas de salir, este disco es muy buena opción para disfrutar en compañía de una buena bebida caliente, incluso si tiene un leve toque de alcohol estaría excelente, tal vez mientras leen algún buen libro.

Se trata de Sean Lennon, el segundo hijo de aquel legendario Beatle que fuera asesinado cobardemente por un desquiciado fanático un invierno de 1980, John Lennon, fruto de aquella reconciliación con Yoko Ono después del famoso "The lost weekend".

Si, se lo que piensan, el parecido entre padre e hijo es asombroso, incluso en la caricatura de la portada del álbum, que por cierto se titula Friendly fire; consta de una decena de elegantes y sofisticadas canciones, un pop muy bien elaborado, con algunas reminiscencias hacia lo hecho por su padre, aunque no intencionalmente, ya que si escuchamos sus trabajos anteriores, podremos notar que ha incursionado en diversos estilos muy diferentes al pop - rock, todo buscando un sonido propio, distintivo.

A diferencia del primer hijo de Lennon, éste si ha sobresalido en el ámbito musical, de hecho es multi-instrumentista e incluso se ha hecho cargo de tocar varios instrumentos en las grabaciones de los discos de su madre, así como participado en varios trabajos de otros artistas, como invitado de honor.

Para este su tercer larga duración, lanzado hace poco más de cuatro años, muestra su lado más sofisticado, ya que elabora finísimas instrumentaciones, no muy cargadas, siempre contenidas, aunque alcanzado grandes momentos en varios lapsos. Con un leve toque de nostalgia, Sean nos introduce en su particular mundo sonoro en el cual las historias que cuenta en cada canción tienen como tema central los distintos aspectos del rompimiento, el termino de una relación social; para el tiempo que estuvo haciendo la promoción del mismo, complementó su obra con una serie de cortometrajes, por así decirlo, ya que no tienen la estructura típica de un vídeo promocional para un sencillo y por si están interesados en verlos, en youtube pueden encontrarlos.

Trabajo que conforme va avanzando va evolucionando gradualmente, de aquel aire pesimista que nos encontramos en los primeros cortes, poco a poco va cambiando hasta experimentar un sentimiento menos triste, incluso por momentos realmente agradable, feliz. Plagado de discretos acompañamientos de orquesta, logrando un sonido muy orgánico, usando como base en la mayoría de las piezas el piano.

Pues una recomendación ideal para este temporal, ojala puedan tomarse un tiempo para disfrutarlo sin prisas, de principio a fin, espero sus comentarios, disfrútenlo.

Today can we pretend...

Descargar Aquí

CAMERA OBSCURA

Por fin tengo un poco de tiempo libre y algo de claridad para poder escribir sobre esto que me alegra todos y cada uno de mis días, desde ya hace un buen rato. Pues continuando con esta serie de féminas talentosas y rockeras, es turno de esta agrupación que de hecho desde ayer por la noche venía escuchando camino a casa, y desde la primer canción me pareció una buena selección para dar por finalizada mi semana laboral (la escolar se acaba hasta mañana). Si bien esta agrupación no es exclusivamente compuesta por mujeres, el apartado de las voces si corre a cargo de una suave y dulce voz femenina.

Esta banda en especial, proveniente de Glasgow, Escocia, precisamente a comienzos de este año pisó suelos tapatíos, para darle promoción a su más reciente material discográfico, y desgraciadamente por falta de recursos no pude lanzarme a verlos, y para todos aquellos que también se los perdieron, justamente hoy se los comparto. De nombre My maudlin career, vió la luz el mes de Abril del año pasado, por parte de la prestigiada casa disquera 4AD; Tracyanne Campbell es la voz principal y también guitarrista de este sexteto formado hace ya catorce años.

Lleno de agradables, delicadas y luminosas melodías, seguramente les pondrá de buen animo a aquellos que se quedaron en casa hoy Viernes por la noche, viendo la lluvia desde la ventana.

Revestido con excelentes arreglos de cuerdas, percusiones, algunos vientos y grandes momentos instrumentales, así como letras que hablan de la cotidianeidad, el amor y lo dulce de la vida, se que disfrutarán de principio a fin este bellísimo álbum.

I'm in heaven...

Descarga Aquí

ELLIOTT SMITH

Poseedor de una gran sensibilidad como compositor, Elliott Smith, en éste su último trabajo que tuvo oportunidad de promover, ya que durante las grabaciones de lo que sería su siguiente lanzamiento, decide quitarse la vida después de haber luchado durante algunos años contra la depresión, el alcoholismo y la drogadicción, teniendo como detonante (se rumorea) una fuerte pelea con su entonces pareja, el 21 de Octubre del 2003.

Figure 8 es el título de éste quinto larga duración dentro de la discografía Smithiana, vio la luz por vez primera el 18 de Abril del 2000 y marca un rumbo ya más definido respecto a lo que Smith había hecho en su anterior Lp, XO, aunque para muchos se pierde totalmente esa melancolía y oscuridad que ya tan características eran, yo no lo veo así. Es cierto que ésta Figura 8 tiene momentos luminosos que no son usuales, sí se toman en cuenta sus predecesores, de hecho desde la rockera Son of Sam, corte con el cual abre el disco, se aprecia como iba evolucionando su manera de hacer música, sin embargo todos los elementos por los cuales se le conocía y se le admiraba seguían ahí.

Elliott Smith fue un alma atormentada, aspecto que sabía plasmar con notable sensibilidad en las letras de sus canciones, él hablaba sobre el desarraigo, el amor perdido, de aquella persona que dejo de significar algo y no poder hacer nada, sino callar, así como de su adicción, con gran honestidad y una enternecedora nostalgia que llega hasta lo más dentro del escucha.

Abramos bien los oídos para este gran cantautor y déjenme saber su opinión, espero les agrade y hasta la próxima.

But i better be quiet now, i'm tired of wasting my breath.

Descarga Aquí

COEUR DE PIRATE.

Que tal chicuelos y chicuelas, de nueva cuenta en este, su espacio, estrenándose como colaborador el buen Rene, con esta recomendación que corre a cargo de la lindísima Béatrice Martin y su proyecto Coeur de Pirate, les anexo el texto que Rene nos preparo para este disco.

Hace algún tiempo llego a manos mías un disco de un pianista muy bueno, al escuchar éste, sentía como me transmitía su sensibilidad tema por tema, no podía dejar de escuchar a la nostalgia hablándome. Desde entonces veo al piano como el mejor canalizador de aquel sentimiento.

Bueno después de este breve comentario, les presento a Béatrice Martin, una chica canadiense con su proyecto Coeur de Pirate, su piano y su dulce voz como fuerte,bajo, violín, algunas percusiones. Un disco alegre, nostálgico, con un acento francés que nos deja ese buen sabor de boca.

Et du coeur a tes levres, je deviens un casse-tête

Descarga Aquí