I'M HERE

Hace un par de semanas tuve la oportunidad de ver, por recomendación del buen Chaneke lo que es el penúltimo cortometraje escrito y dirigido por el norteamericano Spike Jonze titulado I'm Here (Absolut, 2010); al poco tiempo también publicaría otro   inspirado en la más reciente producción discográfica de los canadienses Arcade Fire de nombre Scenes from the Suburbs, algo que no sorprendió mucho ya que él mismo había elaborado el videoclip del primer sencillo de dicho álbum. 

Tomando en cuenta la filmografía del también productor, podemos notar enseguida que cuenta con todos los elementos de su siempre particular propuesta audiovisual. Desde la musicalización discreta pero evocadora, hasta esos planos saturados de luz; incluso en la fotografía, las tonalidades empleadas me parecen las mismas que se eligieron para el que ha sido su último largometraje, el en mi opinión irregular Where the wild things are (Warner Bros, 2009).

 Desde mi punto de vista y concordando con un articulo que leí al momento de escribir esto, I'm Here me parece una revisión bastante sutil y acertada sobre aquel mito de la femme fatale. En el que, no con pocas similitudes a los protagonistas de aquel gran film del 2004 del frances Michel Gondry, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, donde nos presentan una pareja conformada por dos personalidades totalmente distintas; en la que mientras la mujer es impulsiva, extrovertida y fiestera, el hombre es reservado, poco expresivo y de visitar lugares más bien tranquilos. Y que en algún momento sin quererlo, ella va consumiendo a su pareja, en su supuesto afán de llevar una vida intensa, dejándolo prácticamente sin nada.

En este caso la acción se desarrolla en un L.A. ficticio, en el que conviven de manera normal (es un decir) robots y humanos, y nuestros personajes principales, por supuesto están del lado de las maquinas. Si bien por un breve momento me llamó la atención esta incógnita de cómo sería una relación sentimental entre dos robots y por otro lado, el tono en que se daría la interacción entre éstos y las personas (si serían meras herramientas, o esclavos, y si se diera algún tipo de discriminación). En este último apartado, se nos presenta  un visionado bastante atinado en cuanto a credibilidad ya que todo el corto se desarrolla de una manera bastante fluida, dejando de lado este aspecto, para plasmar una puesta en escena que gana por la naturalidad con la que se desarrolla y concentrarse de lleno en aquel par.

Respecto a los protagonistas, otro aspecto que acentúa aquellas diferencias respecto a ambos, es el diseño o modelo que presentan en el chasis, ya que en el caso de la robot podemos notar que la forma de todas las partes de su cuerpo buscan una similitud al de un humano, mientras que con el robot no del todo, incluso su cabeza parece un mero CPU de computadora de escritorio de modelo antiguo. Todos estos detalles creo que a final de cuentas, buscando esa cercanía con los sentimientos humanos (vaya paradoja), logra que el espectador se ponga en la misma sintonía, y más aún, ya terminada la historia, construye un puente para la reflexión personal (no necesariamente) sobre como llevamos a cabo nuestras relaciones en sus distintos niveles, porque si bien mucho de lo que se nos presenta a lo largo de esta historia, desde mi punto de vista la premisa es sobre las decisiones personales y hacia donde nos van llevando, también no hay que dejar de lado ese otro lado, en el que dichas acciones afectan a aquellas personas que están cerca, y que incluso muchas veces no las tomamos mucho en cuenta, así como también nos pudieran afectar a nosotros. Algo así como recordándonos que a fin de cuentas no somos ajenos del todo unos de otros.

Haber que les parece, fue publicado en youtube en tres partes de 10 min. aproximadamente cada una, les dejo la primera, al terminar, en los videos relacionados aparecerán las siguientes dos partes.

LA PRINCESA DE MONONOKE

...Por René

LA PRICESA MONONOKE

Si tomo la palabra, no es para defenderme de los actos
de los que se me acusa, ya que sólo la sociedad,
que por su organización pone a los hombres en lucha
continúa los unos contra los otros, es la responsable.

Ravachol

Mi primer post del año, y lo que inspiro semejante peripecia, es este film de Hayao Miyazaki este señor que ya dejo huella en la historia de la animación, mejor conocido por el viaje de Chihiro que fue ganadora del Oscar. Al que James Cameron le robo gran parte de lo que se puede ver en Avatar argumentando que tenia el guión desde 1995, mucho antes de filmar titánic. Esto solo me recuerda una frase que decía una pequeña niña de ocho años cada que le contaba historias tan irreales que ni yo me aguantaba la risa

 “te voy a creer, pero no le digas a nadie que me hiciste mensa”

Esta historia comienza con un príncipe que tiene que defender a su pueblo de un demonio que lo amenaza, el clan Emishi. En la batalla  en la que se ve obligado a matarle, éste es herido y maldecido por el demonio que en realidad es un dios protector del bosque el cual le dejo una sentencia de muerte al ser expuesto a su rabia. Esto le lleva al príncipe Ashitaka a viajar a tierras lejanas en búsqueda de una cura para su maldición, que le consume cada que su corazón es ensombrecido por el odio. En su viaje tendrá que ser intermediario en un conflicto entre la ciudad del hierro y el clan de los lobos quienes protegen el bosque de la desmedida mano humana. Ashitaka deberá ponerle un alto al círculo vicioso de venganza y muerte.

Lo interesante de los films de Hayao Miyazaki es que no toma la salida fácil al plantear una situación, y profundiza en los personajes y el porque de sus actos, demostrando buen juicio con cada uno dejando mucha esencia en ellos. Al mismo tiempo mostrando sus posturas ecologistas y anti-bélicas, lo que es raro ya que es muy explicito al mostrar escenas de combate, mismas que la distribuidora Miramax quiso cortar para hacer mas comercial la película, Hayao respondió a esto, mandándoles una katana con un mensaje grabado en la hoja que decía “sin cortes” con esto quiero creer que el mensaje es obvio debido a la temática de la misma, los problemas se ven de frente y claro. Los problemas ecológicos no son el único problema, es sólo uno de los que toman turno en esa gran fila.

Llevo en la mente algunos días con la imagen (nada nueva) de un animal pisoteado por los carros en plena avenida hasta perder la forma de lo que fue un perro. Con sus extremidades aun peludas entre un contorno rojo demasiado difundido, que solo expresa lo bien que vamos contra todo… y todos. Muchos dirán que solo es un perro, uno mas uno menos, pero esa falta de responsabilidad, sensibilidad  y respeto por la vida, es la que nos esta llevando a ver tanta mutilación y desordenes sociales. La princesa mononoke nos muestra que la humanidad tiene grandes defectos individuales, y que mientras no los supere, no podrá vivir en armonía con las demás especies. Al mismo tiempo también nos muestra que mientras exista amor en el corazón de algunos, se tiene esperanza.

Les invito a que vean esta y todas las películas que puedan del maestro Hayao Miyazaki, la animación no son solo para niños, también enseña y educa a grandes.

Vengo para ver con claridad, sin odio…

   

PARPADOS AZULES

La primera reseña cinematográfica del año se trata de la ópera prima del realizador mexicano Ernesto Contreras, así como del primer protagónico de la actriz Cecilia Suárez, quién se dio a conocer en aquel filme en mi opinión dominguero, Todo el poder, protagonizado por Demián Bichir y dirigida por Fernando Sariñana; ella interpretó en aquel filme a la entrañable "Flaca", quién fuera pareja de Gabriel (Bichir), así como cómplice de aventuras.

En fin, la razón por la que quisiera hablarles de esta película, no es precisamente porque se trate de una gran producción o que haya sido un trancazo en taquilla en su momento, o por haber ganado gran cantidad de premios, aunque por hay si obtuvo algún que otro reconocimiento importante. Incluso se podría decir que es un film bastante sencillo, hasta tal vez a algunos que ya la hayan visto, se les pudo haber hecho aburrida, plana o de plano tediosa.

Les comento esto porque en mi opinión creo que el gran logro y principal virtud de ésta Párpados Azules (2007) reside en su sencillez. Con sólo dos personajes, que son Marina Farfán (Cecilia) y Víctor Mina (Enrique Arreola) y únicamente tres personajes de apoyo, que son la hermana de Marina, Lucía (Tiaré Scanda), Lulita (Ana Ofelia Murguía) la dueña de la empresa donde trabaja nuestra protagonista, y Lola (Laura de Ita) la agente de viajes, es todo, de ahí en más aquella inusual pareja esta sola, todo el largometraje se desarrolla en torno a ellos y de que manera.

De hecho los acontecimientos de los cuales somos testigos en aquella historia, son de lo más comunes que nos pudiéramos imaginar; todo comienza con un viaje a Playa Salamandra todo incluido que gana Marina en su trabajo (ella es vendedora en una fabrica de ropa). Para la gran mayoría de las personas eso sería motivo para alegrarse y comenzar a planear el viaje, obviamente con un respectivo acompañante, ya que aquel premio incluye el beneficio de poder llevar a un invitado, - pero, ¿qué cuando el acreedor a aquel viaje resulta ser  una persona cuyo carácter la ha orillado a una vida profundamente solitaria? - a partir de este cuestionamiento podemos caer en la cuenta de que no precisamente es alegría aquello que siente Marina.

Uno de los factores que pudiera tener un gran peso para esta situación sociológica es que la trama acontece en una de las ciudades más grandes del mundo, que viene siendo la capital del país; por ende una de las más pobladas. Y como si se tratara de una paradoja, se nos presentan dos individuos ajenos el uno al otro inicialmente, cuyas situaciones comparten algunas similitudes, sumergidos en aquel mar de gente. Víctor por un lado que recientemente se había divorciado, vive solo en una pequeña casa que renta, aunque se encuentra buscado hacerse de una propia, invirtiendo un dinero que había heredado y no parece tener vida social, ni algún tipo de afición o pasatiempo; Marina también vive sola, solo tiene a su hermana como familiar cercano aparentemente, su trabajo es su única distracción, tampoco tiene vida social o hobbie.
Sus caminos se cruzan cuando una noche cualquiera, coinciden en una panadería, Víctor casi de manera inmediata reconoce a Marina, que casualmente había sido compañera de él en la secundaria y a partir de ahí desarrollarán una relación bastante peculiar.
Creo que de la trama en sí no necesitan saber más; en cuanto mis impresiones, me parece una película realmente buena, si bien es cierto que tiene varios detalles, sobretodo en las interpretaciones (aunque salen bien librados) más por la dirección que por capacidades histriónicas, es un gran logro el exponer la complejidad de varios aspectos de la soledad y sus efectos en un individuo, con esa sencillez. Mediante una narrativa semi-lenta nos va adentrando en la vida de estos dos personajes, que realmente están solos, de alguna manera, por diversas circunstancias no fueron capaces de desarrollar lazos afectivos con otras personas en una ciudad tan grande como lo es la Ciudad de México, y por lo tanto no hay nadie a su alrededor, ella no tiene una buena relación con su hermana, él vio terminada la única relación que mantenía, que era su matrimonio. De repente se ven en la situación de que al despertar el tiempo les ha pasado y se encuentran con el hecho de que prácticamente viven al día, no hay planes o metas, no las han tenido. Incluso no saben por donde o como empezar, llevando una existencia un tanto hedonista, como si se hubieran andado por ahí sin nunca sentir la necesidad de meditar un poco sobre su vida y un rumbo que llevar o darle un sentido, para ellos todo se presentó de manera casi inconsciente, esto sólo tomando en cuenta el aspecto de la autorrealización. Por el lado social y emocional, se nota como les cuesta trabajo algo tan sencillo y natural en el ser humano como entablar una conversación, de hecho hay varios diálogos entre este par que en verdad causan pena ajena. Debido a que no acostumbran a mostrarse a los demás, no tienen esa fluidez, incluso para externar emociones o demostrar afecto, no se han permitido el sentir algo por otra persona y no saben como salir de esa barrera que ellos mismo han creado, aunque veremos que la necesidad podrá más - ¿o no?-.