DISTRICT 9

...Por René

Distrito 9

No está específicamente en el género de terror pero si en el de ciencia-ficción, aunque poco les falto. Ya que se toman a fondo temas de importancia social como el racismo, medios masivos de comunicación,  la pobreza, el poder y frialdad delas grandes empresas, la corrupción en los países pobres de Sudáfrica (esta filmada en Johannesburgo) si, en ese continente donde se jugó el mundial, nominada al Oscar a mejor película y mejor actor el año pasado. Un nuevo film de culto para los amantes de la ciencia-ficción, con un director debutante al que Peter Jackson (la trilogía del Señor de los anillos) le confió la batuta, Neill Blomkamp quien ya tienen entre ceja y oreja una segunda parte.

En Distrito 9 una nave extraterrestre lleva varada sobre Johannesburgo 20 años, cosa no muy común por esos lares (si fuera en New York no había pedo) cosa que preocupa mucho a los gobiernos del mundo ya que temen la balacera, pero la realidad es otra, van a dar con una raza alienígena que al parecer no saben dónde están ni como volver, cansada y enferma. Pero como los humanos somos bien buena onda, les echamos la mano, para llevarlos a un lugar no muy apartado de los ciudadanos donde se podrán instalar, que en realidad es un basurero decorado como campo de concentración nazi. La operación a cargo de la empresa llamada Multi-National United (MNU)  misma que muestra su interés en las armas y la tecnología de estos seres a los que con un aire de desprecio llaman “gambas”. Pero las cosas se ponen difíciles, los ciudadanos comienzan a tener molestias ya que se están volviendo un problema  y el mantenerlos ya no está siendo costeable, por lo que se tienen que remover. Y es aquí donde entra nuestro héroe, Wikus van der Merwe (Sharlto copley, nominado al Oscar) encargado de la misión.

Esta película está llena de toques muy creativos y originales, desde los primeros minutos que lleva una narrativa tipo falso documental, donde expertos y ciudadanos expresan su convivencia con estos seres. Después nos presentan a Wikus, un cuate bien “X” torpe y nada simpático que al paso de las escenas, hasta lo llegas a detestar por mostrar todos los defectos del ser humano. Los efectos especiales están muy bien acertados, el arte para diseñar a estos seres maltratados esta impecable junto a las escenas de acción que no paran a lo largo del film. El maquillaje y el movimiento de cámara hacen tener ratos de un film oscuro rosando el gore. Hasta cierto punto los alienígenas llegan a quedar en segundo plano por las rutas que va tomando la historia, que llegan a mostrarnos una cara del ser humano que no entendemos, pero que existe y es la promotora de muchos males que en la realidad son preocupantes.

Pensé que no tenía soundtrack pero me equivoque no está muy chido, pero para los coleccionistas es una joyita. 

Descarga Aquí

INTO THE WILD

...Por René

CAMINO SALVAJE (INTO THE WILD)

No sé cuantas veces he dicho “esta es de mis favoritas” pero esta alcanza esa quinta estrella que difícilmente se gana, y el hecho por el cual no la había recomendado, es por las opiniones divididas que he leído y compartido con mis camaradas. Hace tiempo leía a un cuate que decía que las personas podíamos estar viendo la misma cosa y al mismo tiempo, algo totalmente diferente. Pero algo más cierto, es que cuando estoy en movimiento, se me escurre la tristeza y la soledad. Por eso les invito que se suban al autobús de la felicidad de Christopher McCandless para viajar por rutas salvajes.

Camino salvaje es la historia del ya mencionado Christopher quien después de graduarse de la universidad, decide dejar la vida cómoda y segura de la sociedad, y embarcarse en un viaje que le llevó poco más de dos años. Todos sus ahorros los donó a la caridad, todas sus credenciales las destruyo, y auto-nombrándose un errante, harto de la vacía sociedad consumista americana, las hipocresías, y las mentiras y maltratos familiares. Y construyendo una nueva identidad, va haciéndose uno con el camino, y así con el todo.  

El proyecto está a cargo de Sean Pean quien con maestría nos cuenta cómo y por que el muchacho esta donde está. A base de flashbacks, vemos a un joven lleno de vida, con una actitud que en momentos es odiosa y soberbia, pero que al mismo tiempo se la compras, ya que es el reflejo de muchos jóvenes. Sumando una narrativa muy romántica que nos lleva por paisajes que hacen recordar esas miradas por las ventanas del pasado, esas que como fotografías nos recuerdan idas y vueltas por aquí y por allá.  La música que también tiene mucho peso sobre la película, está a cargo de Eddie Vedder, que hace un estupendo trabajo al entrar en la cabeza del personaje, y sacar lo mejor de él. Destacando hard sun y guarenteed, pero que el soundtrack en su totalidad esta chingon.

Bueno les dejo la música, y espero y puedan ver la recomendación.

Lo importante no es ser fuerte, sino sentirse fuerte

Descarga Aquí

AMELIE

...Por René

Ya hace rato que no recomendamos cine y en estos días de de lluvia, el tiempo libre se ve frustrado, pero adecuado para ver una buena película. Por eso les quiero recomendar la siguiente que para mí, considero no se pueden morir, sin antes haberla visto. de lo mejor de la década pasada. Un drama romántico que a los cinco minutos de comenzar a verla, ya te enamoro. Así de poderoso es este film, El fabuloso destino de Amelie Paulin. Un film de JEAN-PIERRE JEUNET, protagonizado por AUDREY TAUTOU y musicalizado por  YANN TIERSEN.

 Amelie no es una chica del montón, ella tiene una sencillez que la deja sin estética a simple vista (obvio es más que eso) trabaja en un café parisino, junto con un montón de personas que están llenas de curiosos detalles. Ella encuentra los mayores placeres en las cosas más atípicas, como tirar piedras en el rio, meter la mano hasta el fondo de un costal de granos o mirar el rostro de las personas cuando están en el cine. Solitaria, debido a su timidez provocada por sus excéntricos padres. Pero con una naturaleza curiosa y una imaginación que choca con la realidad, nos lleva de la mano a entrar a su mundo, uno que pareciera de niños grandotes. Que se vuelven más interesantes cuando a sus 22 años descubre su objetivo en la vida, Que es ayudar a las personas a ser felices. Haciéndose de estrategias divertidas y efectivas sin que ellas se den cuenta que alguien ya les lleva por el camino amarillo. Pero en el proceso de sus planes, ella se da cuenta que está descuidando su propia felicidad. Que tal vez se encuentra en Nino, un chico que cuando observa le provoca emociones descontroladas.

El amor, la bondad, la nostalgia y la pasión nos caen como balde de agua fría que nos embriaga con esta película, Cuyo autor argumenta que es un cuento para adultos, con el motivo de dar felicidad a quien la vea. Y como no, sin con la buenísima fotografía y los hermosos planos pendulares, la música, sumado a las buenas actuaciones y locaciones, se logra el efecto deseado en cada escena, atiborradas de ideas que nos llevan por esas parábolas románticas de la vida diaria. Otra cosa que es para aplaudir, es el hecho de que no caen en los desgastados “clichés” para subir la tensión en momentos clave en este género. Podría decir que la fluidez de la trama es natural, pero lo cierto es que la onda de la protagonista, está bien loca, pero nada mal intencionada.    

   El soundtrack  como dije, a cargo de Yann Tiersen muy bueno Ya que sus sentires trasmitidos  a través de múltiples instrumentos, nos hace repasar los desfilados enamoramientos propios, las casuales miradas profundas a la esencia enamorada, que rápido se conectan con el corazón y lanza la alarma silenciosa del palpitar acelerado, Ese que nos confirma… es ella hermano. Y al ritmo del acordeón y un suave piano, se desempolvan imágenes y sentimientos de momentos casi borrados, junto con las muecas de tus amigos que dicen -te has equivocado- pero un violín acompañado de algunas cuerdas, te dicen que no dejes de mirar, que la puedes dejar pasar, la pequeña Amelie es difícil de encontrar.

  

Espero y disfruten el soundtrack y la película tanto como yo.

        -Sin ti las emociones de hoy son la mugre de ayer.   

Descarga Aquí

THE LIMITS OF CONTROL

Que tal todos los que gustan seguir este modesto espacio, espero hallan encontrado alguna recomendación su agrado hasta este momento, y sí no, pues sigan dándonos la oportunidad o hagan la propuesta, o aportación para el enriquecimiento del mismo;  hoy toca turno de una recomendación cinematográfica.

Quisiera compartirles esta que es la ultima película de del estadounidence Jim Jarmusch (1953), que precisamente tuve oportunidad de ver hace quince días aproximadamente, la cual me llamo mucho la atención, de nombre Los limites del Control (The limits of control) en nuestro país, debido a que ya anteriormente había visto un trabajo anterior de éste director y pues les puedo decir que tiene un estilo muy definido en cuanto a sus ambientaciones y la narrativa, ya que más bien son tramas más lentas, contemplativas, dándole mucho peso a los escenarios, con un manejo de cámaras interesante, nos transporta a aquellos paisajes en los cuales se desarrolla la historia que cuenta; sin embargo esa no fue la principal razón por la que me llamo la atención, porque pues para ser honestos, sus trabajos si tienen varios detalles que hacen de ellos obras mas bien regulares no tan sobresalientes, sino por las sonorizaciones de las mismas, que son por demás excelentes, ya que contribuyen a dotar de esas atmósferas densas  y de carácter onírico deseado. En ésta su décimo quinta obra para el departamento musical se hace de los servicios de Boris y su trío, que hace alarde de una guitarra tocada muy al estilo de Neil Young que suena a lo largo de todo el largometraje acompañada de una instrumentación minimalista que resultan bastante efectivas.

Nos sitúa desde el principio de una misión llevada a cabo por un personaje interpretado por Isaach De Bankolé. bastante disciplinado en su quehacer así como pulcro, que gusta de hacer ejercicio de Tai Chi y seguir al pie de la letra sus propias reglas internas, solitario, inexpresivo, el cual a lo largo de su misión atraviesa la península Ibérica, recibiendo pistas a través de distintos contactos de distintas razas y procedencias,que va encontrando en diversos poblados de Europa, dentro de pequeñas cajas de fósforos que va intercambiando con los mismos para acercarse poco a poco a su objetivo final. 

Mezclando la realidad con pasajes de carácter oníricos, nos adentra al subconsciente de este particular personaje, encontrando en distintas expresiones del arte, llenas de simbolismos cada paso a seguir.

El titulo de la película está tomado del ensayo del poeta y literato underground William Burroughs, uno de los favoritos de Jim, el guión se mantuvo al comienzo con 25 paginas y solo se incluyeron los diálogos durante el rodaje.

Con breves participaciones de Gael García Bernal, Bill Murray y Tilda Winton, pues si la pueden conseguir, espero sus opiniones, la temática de trasfondo me pareció muy interesante, pero no se las menciono para que por si a alguien le llama y la ve, pues nos haga llegar sus comentarios al respecto, les dejo el sountrack y trailer, saludos.  

El que se tenga por grande, que se vaya al cementerio. 

Descarga Aquí

500 DAYS OF SUMMER

Hola gente, nuevamente por acá, trayéndoles una novedad; el día de hoy damos inauguración a otra sección dentro de éste blogg, que será dedicada a la recomendación/reseña de pelis que a un servidor y por supuesto a ustedes colaboradores (los que estén interesados en participar) nos hayan parecido buenas e interesantes. Los honores corren a cargo del buen Rene, quien les recomienda 500 días con ella, que cabe mencionar, no tiene mucho que estuvo en cartelera y yo la considero más bien dominguera, pero igual, si les llama la atención pues ya me harán saber su opinión, sin más que decir, aquí les dejo con la reseña y también el link para que puedan bajar el Soundtrack, por sí les late The Smiths, que vienen un par de buenas rolas de ellos.

Hola espero les este agradando lo que ven por aquí.

Bueno retomando el tema del mes quiero recomendarles una película, la primera que me vino a la mente fue Eterno resplandor de una mente sin recuerdos pero la culpa no me deja ya que me la recomendó el cabron del chuyin y también es su favorita en el género.

Por lo tanto me limito a decir que pronto veremos esa recomendación por aquí.

Pero vamos dándole a lo que venimos, dado que este género pocas veces ofrece algo nuevo o que no caiga en las trampas dramáticas como que ya se murió el fulan@ o ya se tiene que ir a vivir a otro lado, ella es rica y el es pobre… o lo más ridículo como que a ella se le va el avión todas las noches y al siguiente día ya no sabe que pedo (si, me cagas Adam Sandler) pero continuemos.

El año pasado se estreno una de estas pelis, que la verdad me encanto porque te mete en ese túnel que pasa por la felicidad fantasiosa en la que crees que todo el universo conspira para que seas feliz y termina en la cruda realidad. Acompañado de buenas secuencias y un muy buen soundtrack (que les voy a dejar) que te hacen identificarte con los personajes.

 (500) días con ella  Bajo la dirección de Marc Webb  y protagonizada por Joseph Gordon-levitt y Zooey Deschanel.

Bueno desde el principio recalcan que esta es una historia de chico conoce chica, ¡pero! Esta no es una historia de amor, sino sobre el desamor.

500 días con ella cuenta otra vez esta historia de amor en estos tiempos de divorcios, familias disfuncionales y donde el romance y las relaciones duraderas son cosa de nuestros abuelitos. Que por cierto se dice, la abuela no dejaba al abuelo porque no sabía hacer nada. ¿Pero quien no ha tenido ese sentimiento de amor a primera vista, esa mirada fija, el tartamudeo y los nervios? Lo honesto y sutil es lo que hace que todo el que la vea diga, esa es mi historia. Pero lo cierto es que hay mas Tomás que cualquier otro chico bien rostro en el mundo. 

Tom, un carajo que conoce a Summer. El se enamora de ella, pero ella de él no, porque no cree en el amor. La trama se cuenta en un rango de 500 días, las escenas van saltando de un día a otro en un orden aleatorio. Lo cual no es original, pero hacen la narrativa más sabrosa y disfrutable. Pasando por las diferentes facetas del amor desde el punto de vista de él.

Las actuaciones de la pareja es otro punto aparte. Gordon-Levitt no es una belleza típica de comedia romántica, es más bien un chico cualquiera pero esto queda opacado por su genial interpretación de sentimientos comunes, reacciones exageradas, sonrisas sin causa justificada y esa sensación de que el mundo no vale la pena cuando se está herido. Mientras tanto Deschanel interpreta a esa chica sin tapujos, miedos o convencionalismos, y a pesar de su belleza logra hacerla aparte para justificar el interés del chico en un personaje que es un misterio para el respetable.

Siendo una película saturada de buenas ideas, ahí pequeños clips que no dejan de ser interesantes como uno donde algunos personajes que junto con Tom expresan su relación con el amor. El primero mejor amigo de él, cree que lo tiene y se conforma, el segundo, compañero de trabajo jamás lo ha experimentado y pretende ser un donjuán, el tercero jefe de este, lo tiene pero no tiene idea de por qué… y Tom que lo siente y lo tiene muy presente, se queda sin palabras por no poder hacer un buen aporte.

Bueno véanla y por el momento les dejo el soundtrack que está muy bueno.  

Descarga Soundtrack Aquí