SHINING

Después de un buen tiempo de letargo por acá, les traemos esta recomendación proveniente de Suecia, que ya tienen algún tiempo haciendo música, sin embargo para no variar, yo hasta hace poco escuché de ellos en una inusual lista de los mejores lanzamientos del año pasado, la cual por cierto no he terminado de revisar, principalmente porque de la lista de cuarenta títulos ahí publicados, solo sabía de la existencia de unos diez aproximadamente. El sitio se llama The Quietus, por si quisieran darle una checada al particular top del 2010 de este sitio.

De hecho esta banda, de nombre Shining (nada que ver con la novela de Stephen King, o la película basada en dicha novela, dirigida por Stanley Kubrick) me resulta algo así como una anomalía o mejor dicho excepción en cuanto a mis gustos, aunque no precisamente por el aspecto musical, ya que su propuesta que me resulta por demás atractiva, sino por aquello relacionado a su historial y cuestiones de su discurso como banda, y es que resulta que estos suecos, han desarrollado su carrera dentro de la escena Black, cuya presencia es mucho mayor por aquellos lados del noroeste de Europa, y por lo tanto han adoptando toda esa parafernalia propia del genero, con la cual no tengo algún tipo de afinidad  o gusto en lo absoluto y que incluso me declaro un neófito total del tema, que por ende no me nace el indagar respecto a los exponentes de este genero, no negando que tal vez gran parte de esto de deba a este prejuicio mío. Por lo tanto me resulta un tanto extraño el hablarles un poco de esta banda formada en 1996, más que nada por estas cuestiones extra musicales, que si bien el proyecto se encuentra en una etapa de depuración en cuanto a imagen y sonido, no son pocas las controversias en las que se han visto envueltos, debido en principio a las letras que promueven abiertamente el suicidio y la automutilación, así como de la gran violencia que se genera en sus presentaciones. Cuestiones en las que no entraremos en detalle aquí.

Para entrar ya en tema, primeramente quisiera describirles más o menos cual fue la sensación que tuve al escuchar por primera vez este trabajo de nombre Blackjazz (Indie Recordings, 2010). Y es que por tratarse de una obra con una gran cantidad de mala leche y locura desmedida, pero que a su vez esta dotada de tal genialidad e inteligencia para fusionar todo ese abanico de géneros, en la que los resultados son por demás sorprendentes y es que en mi caso, me hizo rememorar mis días preparatorianos, 2001 para ser exactos y el  inminente lanzamiento del octavo álbum de estudio de Slayer, el contundente God hates us all (American Recordings, 2001) bajo un contexto totalmente adverso, puesto que unos cuantos días antes se había perpetrado aquel lamentable ataque terrorista a la nación de las barras y las estrellas y el derribe de un icono, como lo fueron las famosas "Torres gemelas" del país norteamericano. El hecho de encargarlo primeramente (los discos de importación no llegaban tan rápido entonces), ya tenerlo en mis manos, abrirlo, ver aquella celebre portada y finalmente el escuchar a Tom Araya berreando a todo pulmón: "GOD HATES US ALL, GOD HATES US ALL!!", fue aquel escalofrío que empieza en la nuca y se expande por todo el cuerpo que enchina la piel. Esa sensación de exaltación, y de peligro, algo totalmente nuevo para mí en aquel momento (hay que recordar que era un joven imberbe todavía, entiendanme!!).

Precisamente esto mismo, tal vez no en la misma medida, pero esa sensación experimenté desde el inicio de la abridora The madness and the damage done de este extraordinario Blackjazz, que de forma inmediata me trae reminiscencias de los alemanes Atari teenage riot, con una fuerte dosis de industrial muy a la Ministry e instrumentaciones aún mas vertiginosas, pasajes repetitivos que crean atmósferas bien delirantes; agresión sonora a más no poder.

Sin artificios pretenciosos o virtuosismos estos suecos invitan al escucha a sumergirse en una vorágine siniestra de altos vuelos, con ese mood tan sombrío por compañía durante todo el viaje. Es una celebración a la música misma, que desborda intensidad y pasión por montones, para dejarse llevar, -¿emplean ritmos de jazz, beats techno-industrial, pasajes progresivos y atmósferas propias del doom en la misma canción? - eso ya no importa, puesto que lo de ellos es toda una orgía sonora sin concesiones, un descenso en caída libre. Honestidad brutal a cada segundo, no se buscan arreglos pomposos ni momentos solemnes; es sudor, sangre y sentimiento a todo momento. Incluso instrumentaciones totalmente minimalistas se dejan escuchar en algunos lapsos, para dar un respiro y seguir con el torbellino.

Para todo aquel que está en la búsqueda de nuevos sonidos con espíritu altamente rockero; no se espanten por esa facha de tipos malos que se cargan, aquí hay muy buena música señores, hasta con una versión realmente ácida de la inolvidable 21st century schizoid man de King Crimson para el final del disco como plus para los más exigentes.

You'll remember me when your worlds collide...

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NAILBOMB

Ahora que toda esta semana he tenido y tendré bastante tiempo libre, al estar revisando noticias relacionadas con la música, me encontré una que me fue de particular interés, pues se relaciona con el incansable frontman de Soulfly, Max Cavalera, quién al parecer se encuentra preparando un nuevo proyecto nada más y nada menos que en colaboración con un personaje que forma parte de una generación digamos más actual del metal, ya que se trata del vocalista de la banda The Dillinger Escape Plan, Greg Puciato, que si bien yo les he perdido un tanto la pista en cuanto a lo que han hecho más recientemente, reconozco que han sabido relacionarse bastante bien dentro del circuito y previamente ya han firmado colaboraciones bastante interesantes, como es el caso del Ep que grabaron teniendo como invitado de lujo al no menos inquieto Mike Patton (Faith no more, Mr. Bungle).

En dicha noticia también se mencionaba un poco sobre el sonido en cuestión que se espera tenga como resultado dicha colaboración; que se trata de algo muy al estilo de lo hecho ya hace poco más de quince años con aquella efímera agrupación de nombre Nailbomb, otra de las no pocas formaciones paralelas que ha liderado el mismo Cavalera, aunque en este caso al lado del músico ingles Alex Newport, proveniente de la banda de post-hardcore ya extinta, Fudge Tunnel, en la cual se tuvo acercamientos más francos con el Industrial, obviamente sin dejar de lado los elementos Trash, especialidad de la casa. 

Precisamente para celebrar tan buenas noticias, vamos recordando, o para los que no habían escuchado de este peculiar combo, aquí se los compartimos. Se trata del explosivo Point blank (Roadrunner, 1995), que para sus grabaciones, estuvo plagado de nombres como Dino Cazares (Fear Factory, Divine Heresy, Brujería) o compañeros de la anterior banda del brasileño, Sepultura. Desde el inicio podremos apreciar una propuesta más directa, que de hecho va muy de la mano con la fotografía de portada - ¿ perturbadora, no? - resultado de aquella fusión de semejantes talentos, pero sobre todo de los estilos que manejan, ya que podemos identificar perfectamente las aportaciones que cada quien hizo para así engendrar aquella entidad de personalidad propia. Si bien es cierto que inevitablemente al escucharlo nos traerá reminiscencias de las bandas de las cuales provienen los artistas implicados, alcanza a salir bien librado, sobre todo por el tiempo en el que fue elaborado, en el que sino todos, la gran mayoría se encontraban en un gran momento, no sólo creativamente hablando, sino también en el nivel de la relación con su público, ya que disfrutaban de un gran respaldo que probablemente hoy en día no tienen.

También se percibe cierta libertad en cuanto a intentar cosas distintas, ritmos bastante densos y lentos, incluso hipnóticos, distorsiones más bien secas, pero con ese toque en los riffs que sólo el gran Andreas Kisser sabe dar, letras en portugués, denuncia social, mala leche, también rapidez, samplers; no le falta nada a este potente álbum. Ideal para dar batalla a mitad de semana, solo recuerden darla con personalidad, no con los puños, como alguien a quien conozco. Disfruten.

...help to blind me, trying to burn me

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FEAR FACTORY

Que tal a todos los amantes de las distintas gamas de sonidos que circulan dentro de lo que podríamos llamar rock, hoy toca turno a un atronador disco recién salido de algún lugar seguramente no muy agradable. Aquí pues les hacemos llegar lo nuevo de ésta en mi opinión excelente banda llamada Fear Factory, la cual a mi brother el gordito y yo nos agrada bastante, sin más que agregar de mi parte aquí les dejo la reseña escrita por mi bro.

Cinco años después de su última producción discográfica, nace la nueva creación de nombre Mechanize, por parte de la arquetípica banda Fear Factory, estrenando baterista y celebrando el regreso del guitarrista Dino Cazares, coincidiendo con la salida de Raymond Herrera (baterista) y Christian Olde Wolbers (bajista), que decidieron dejar la banda para formar un nuevo proyecto de nombre ¨Arkaea¨.

Mechanize es un disco potente, con buenas atmósferas ya mostradas en discos pasados, especificamente desde el ¨Demanufacture¨ en delante, cabe mencionar que los temas coinciden y siguen la recta trazada desde su primer longplay Soul of a new machine (1992), lo que nos muestra la constancia y coherencia en cuanto al mensaje que adoptan y ésta nueva producción no es la excepción. Fear Campaing, su primer sencillo, nos ofrece un tema agresivo en contra del control social y los métodos establecidos por el mismo sistema para ejercer el mismo, una canción potente, con mucho carácter y con los ya característicos sonidos electrónicos presentes.

Les recomiendo ampliamente éste disco, tiene mucha actitud, considero que supera mis expectativas, respecto a su anterior producción discográfica llamada ¨Transgression¨. ¡¡¡ Disfrútenlo!!!

You don't realize, you're dehuminazed

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